Наверх

Арт-центра «Да» поделился секретами создания мультфильмов

текст: Ольга Злобина
Время события: 10:54 09.10.17
13:30 Студия «Да»
В качестве разминки перед мастер-классом по детской анимации для взрослых Мария Дубровина, режиссёр-педагог детского арт-центра «Да», предложила нам сделать зарисовки:
— Нарисуйте крохотное существо в шляпе. Пусть в одной руке вашего существа будет что-то важное и полезное, а в другой... пусть будет что-нибудь красивое. И пусть ваше крохотное существо движется на не самом распространенном виде транспорта по подозрительной местности. Затем погода начала резко меняться.
— А существо должно быть крохотным в жизни или нарисовать его таким малюсеньким на бумаге?
— А как можно нарисовать подозрительную местность или изменение погоды?
Все участники мастер-класса с головой погрузились в необычный и увлекательный процесс создания собственных сценариев.
— Мы, когда работаем с детьми, включаем две опции: педагог — тот, кто должен слушать, и режиссер — тот, кто должен скомпиллировать творческие работы в историю. А есть ли у вас представление о том, из чего состоит история и без каких составляющих не может быть придуман увлекательный сюжет?
Мария рассказала нам о структуре сценариев и о роли героев в них. Например, в зачине истории происходит знакомство с героем. В завязке должно произойти событие или обозначена проблема. Герой должен что-то преодолевать и делать. То есть, должно быть что-то, что провоцирует действия героя. После этого происходят перипетии — герой совершает действия и получает на них ответ мира, затем он совершает новые действия. Это может продолжаться десятки раз. И в кульминации что-то самое главное происходит с героем, а вместе с ним высшей эмоциональной точки достигает и зритель. Развязка заканчивает сценарий.
— Как долго занимает создание мультфильма?
— Для съемки двухминутной истории детям 1-4 классов может потребоваться около трех месяцев. Занятия продолжительностью один час проходят раз в неделю.
— А какого возраста ваша аудитория?
— Для любого возраста можно найти дело. Удается увлечь и трёхлетних детей.
Мария рассказала, что арт-центр много работает с детьми в различных больницах, таких как клиника трансплантации костного мозга СПбГМУ, детская городская больница №1 на ул. Авангардная и другие.
— Мария, чем Вы занимались прежде и как Вы пришли к данному виду социальной работы?
— Я пришла из журналистики. Я не нашла себе применения нигде, кроме мелких социальных газетёнок. И в 2007 я поехала в НИИ онкологии в посёлок Песочный. С тех пор я и работаю с детьми, которые попали в сложные жизненные ситуации, вот уже 9 лет. В последнее время наша организация разрослась, так что у нас теперь ещё есть студия на Васильевском острове. У нас в организации работает 12 человек. Есть психологи, педагоги, художники и музыканты. Наша работа находится на стыке наук.
Слышен звук барабана — сигнал перерыва, слушатели меняют секции. У Маши никто не встал с мест, взрослые люди увлечены процессом, мы все с нетерпением ждем следующего мастер-класса. 

Арт-центр «Да» поделился секретами создания мультфильмов

текст: Ольга Злобина
Время события: 18:40 08.10.17
13:30 Студия «Да»
В качестве разминки перед мастер-классом по детской анимации для взрослых Мария Дубровина, режиссер-педагог детского арт-центра «Да», предложила нам сделать зарисовки:
— Нарисуйте крохотное существо в шляпе. Пусть в одной руке вашего существа будет что-то важное и полезное, а в другой... пусть будет что-нибудь красивое. И пусть ваше крохотное существо движется на не самом распространенном виде транспорта по подозрительной местности. Затем погода начала резко меняться.
— А существо должно быть крохотным в жизни или нарисовать его таким малюсеньким на бумаге?
— А как можно нарисовать подозрительную местность или изменение погоды?
Все участники мастер-класса с головой погрузились в необычный и увлекательный процесс создания собственных сценариев.
— Мы, когда работаем с детьми, включаем две опции: педагог — тот, кто должен слушать, и режиссер — тот, кто должен скомпиллировать творческие работы в историю. А есть ли у вас представление о том, из чего состоит история и без каких составляющих не может быть придуман увлекательный сюжет?
Мария рассказала нам о структуре сценариев и о роли героев в них. Например, в зачине истории происходит знакомство с героем. В завязке должно произойти событие или обозначена проблема. Герой должен что-то преодолевать и делать. То есть, должно быть что-то, что провоцирует действия героя. После этого происходят перипетии — герой совершает действия и получает на них ответ мира, затем он совершает новые действия. Это может продолжаться десятки раз. И в кульминации что-то самое главное происходит с героем, а вместе с ним высшей эмоциональной точки достигает и зритель. Развязка заканчивает сценарий.
— Как долго занимает создание мультфильма?
— Для съемки двухминутной истории детям 1-4 классов может потребоваться около трех месяцев. Занятия продолжительностью один час проходят раз в неделю.
— А какого возраста ваша аудитория?
— Для любого возраста можно найти дело. Удается увлечь и трёхлетних детей.
Мария рассказала, что детский студия «Да» много работает с детьми в различных больницах, таких как клиника трансплантации костного мозга СПбГМУ, детская городская больница №1 на ул. Авангардная и другие.
— Мария, чем Вы занимались прежде и как Вы пришли к данному виду социальной работы?
— Я пришла из журналистики. Я не нашла себе применения нигде, кроме мелких социальных газетёнок. И в 2007 я поехала в НИИ онкологии в пос. Песочный. С тех пор я и работаю с детьми, которые попали в сложные жизненные ситуации, вот уже 9 лет. В последнее время наша организация разрослась, так что у нас теперь ещё есть студия на Васильевском острове. У нас в организации работает 12 человек. Есть психологи, педагоги, художники и музыканты. Наша работа находится на стыке наук.
Слышен звук барабана — сигнал перерыва, слушатели меняют секции. У Маши никто не встал с мест, взрослые люди увлечены процессом, мы все с нетерпением ждем следующего мастер-класса. 

Сотрудник Метаверситета Дмитрий Захаров рассказал об образовательных играх

текст: Ольга Злобина
Время события: 15:38 08.10.17

15:38 ИТМ

 На образовательном марафоне «Склад Ума», который проходит в Санкт-Петербурге 8 октября 2017г, начинается перерыв между утренним и вечерним блоками. Я использую эту возможность, чтобы взять интервью у Дмитрия Захарова, навигатора Метаверситета. На груди у Дмитрия висит бейдж с простой надписью - ИГРОТЕХНИК ДИМА. Человек с добрым, проникновенным взглядом, в черной шапочке на голове, на которой изображена карта звездного неба. Футболка с изображением леса, над которым висит летающая тарелка.
— Здравствуйте, Дмитрий. Можно ли взять у Вас интервью? Могли бы Вы рассказать немного о себе и о Вашей работе?
— Здравствуйте! Могу. Я Дмитрий, координатор игротехнической мастерской, сотрудник-навигатор Метаверситета. Мы занимаемся интерактивным образованием и образовательными играми.
— А чем Вы занимались до Метаверситета?
— Много чем занимался. Например, 10 лет я работал в школе — вел там театральную студию, долго занимался туристической деятельностью с подростками, организовывал походы и выезды. Еще надо было что-то кушать, и я зарабатывал деньги, например, занимаясь промышленным альпинизмом.
— Кто Ваша аудитория сейчас? Кто играет в игры, которые вы организуете?
— В игры играют все, от мала до велика. Но образовательные игры сейчас больше всего нужным либо подросткам, либо взрослым. Наши игры – это веселый интерактивный формат обучения, через который можно транслировать знания, умения и навыки и компетенции. Игра является пространством безопасным, и в ней можно проиграть множество жизненных ситуаций без каких-либо потерь, но с приобретениями. Например, можно менеджера научить сложным штукам, поместив его в игре в обстоятельства или в определенную ситуацию. Возможно, в игре он что-либо попробует и проиграет, потеряет, и в игре у него будут реальные переживания и ощущения. Но реальных потерь не будет. А в жизни он в таких ситуациях действительно может потерять многое. 
— Дмитрий, какова тематика ваших игр?
— Мы придумываем игры на все случаи жизни. У нас много разных заказов, в том числе от школ, ВУЗов и бизнеса. Игротехников сейчас мало. Мы понимаем о том, как сделать игру. Если область для нас не известна, то для разработки игры мы обращаемся к мастерам из данной области.
— Дмитрий, что это за должность такая – навигатор Матаверситета?
— Задача навигатора – помочь студентам Метаверситета простроить индивидуальный маршрут обучения и сформировать маршрут группы.
— Дмитрий, а как возник Метаверситет?
— Это длинная история. Однажды на образовательной конференции произошла встреча команд из Санкт-Петербурга (творческая группа «Эшер») и Москвы (образовательная организация «Солинг»). И случился почти случайный, но очень плодотворный союз. Деятельные, конкретные, пробивные москвичи и философские, эстетские Петербуржцы; буквально за месяц был развит проект. Проект деятельного и активного образования, в котором и у организаторов, и у студентов была полная занятость.
— Что будет по-вашему мнению с образованием через 10 лет?
— Трудно предсказать, мир так быстро меняется, через 10 лет – это за горизонтом событий, это как черная дыра. Но точно ясно одно – образование принципиально в корне изменится. Все его нынешние формы настолько устарели. Когда люди устраиваются на работу, работодатели редко спрашивают, какой ВУЗ закончил кандидат. Спрашивают, какой у кандидата опыт работы. Образование будущего должно быть абсолютно практикоориентированным. 
Раздались сигнальные удары в бубен, и начинается мастер-класс. Первый вопрос, который Дима задает участникам: – Зачем пришли? –провоцирует в группе оживленную беседу. Выслушав ответы, Дмитрий предлагает участникам решить, какой формат они хотят опробовать: образовательную игру или диспут. 
Трудно выбрать! Интересно все!

Создание сценариев раскрывает творческий потенциал

текст: Ольга Злобина
Время события: 14:10 08.10.17
14:30 Арт-центр «Да»
Режиссер-педагог студии «Да» Мария Дубровина провела несколько мастер-классов по детской анимации для взрослых. Марии удалось увлечь нас, участников, с головой в мир мультфильмов. Вместе мы фантазировали, создавали сценарии, рисовали, вырезали и «оживляли» наших героев.
В качестве заключительного мастер-класса для тренировки навыков по созданию сценариев Мария предложила нам игру. Каждый участник придумывает и записывает на бумаге два существительных, затем эти листки перемешиваются и случайным образом распределяются между участниками. За десять минут нужно было придумать комикс из десяти рисунков, используя два полученных слова. Перед началом работы Мария рассказала нам о том, чем отличаются между собой общий, средний, крупный и детальный планы, а также о том, в каких случаях каждый из них подходит больше всего.
— Почему мы рисуем комиксы? Потому что это уже по сути раскадровка мультфильмов. 
По готовности участники продемонстрировали друг другу свои работы. Некоторые комиксы получились трагичные, другие рассмешили до слез. Техника исполнения, тексты, рисунки показывали индивидуальность авторов.
— Мы переживаем всё, что происходит, через переживания героя.
Объявлен перерыв на обед. Утренний блок мастер-классов подошел к концу, но уходить от Марии совсем не хочется.
— Мария, спасибо Вам за интересное обучение! Ваша деятельность вдохновляет! Разрешите задать последний вопрос, если сочтете его уместным. В последние годы у вас появилась своя студия, где вы проводите занятия с детьми и взрослыми, также вы создали обучающий онлайн-курс. Но бесплатные занятия и мастер-классы с детьми, попавшими в сложные жизненные ситуации, вы проводите уже около десяти лет, и вы сказали, что это ваша основная деятельность. Кто же её финансирует? Работать на голом энтузиазме не реально, как мне кажется. Есть ли государственная поддержка?
- Государственной поддержки сейчас нет. Иногда мы получали гранты от Министерства культуры, но это не регулярное финансирование. В большей степени мы всегда выживали за счёт спонсорской помощи малого и среднего бизнеса. У нас в организации есть человек, который «ищет» это финансирование. Например, целый год нас поддерживала авиакомпания «Трансаэро», также помогала нам корпорация Kia Motors. Из малого бизнеса, это, например, компания Хваловские воды.
Благодаря Марии и ее коллегам в нашем городе появился уголок, где у детей есть целая страна фантазий, сказок, добра и милосердия. И как положено, у него есть адрес — метро Василеостровская, 14-я линия, дом 5.

Режиссер-педагог детского арт-центра «Да» Мария Дубровина знакомит с техникой анимационной перекладки

текст: Ольга Злобина, видео: #метаверситет, #складума, #артцентрда, #мария дубровина
Время события: 13:34 08.10.17
https://youtu.be/NN-k6do7xS4
https://www.youtube.com/watch?v=NN-k6do7xS4&feature=youtu.be

Режиссер-педагог детского арт-центра «Да» Мария Дубровина знакомит с техникой анимационной перекладки.

текст: Ольга Злобина
Время события: 12:40 08.10.17
Образовательный марафон «Склад Ума» в Санкт-Петребурге 8 октября 2017г. В секции детского арт-центра «Да» режиссер-педагог Мария Дубровина предлагает нам познакомиться с техникой анимационной перекладки. Поучаствовать в мастер-классе Марии пришли родители, учителя начальных классов, слушатели онлайн курса арт-центра и просто проходящие мимо посетители марафона.
- Все, что должно двигаться, мы будем вырезать из бумаги и перекладывать по фону. Такие второстепенные объекты, как облака, пролетающие мимо самолеты, можно вырезать целиком. Но то, что должно анимироваться, мы вырезаем частями. Разрезы на части делают в тех местах, где по замыслу должно «сгибаться и двигаться». Важно взять контрастный фон - история не сыграет, если персонаж сольется с фоном.
Мария предложила сделать анимированный автопортрет.
- Себя-то вы знаете хорошо! – сказала Мария и улыбнулась. – Итак, рисуем, вырезаем, скрепляем подвижные части специальной липучкой.
Выслушав задание, я зависла - никогда прежде я не рисовала себя. Однако через пару минут я взяла пример с других участников и приступила к работе. Лицо, глаза, прическа, ноги в джиговых башмачках… В моем мультфильме я буду танцевать чечетку и подмигивать зрителям!
- Не нужно бояться, что у вас не получится, - объясняла Мария. – Не нужно быть художником. «Палка, палка, огуречик» - это нормально. Здесь не может быть сделано плохо или хорошо, ваша работа может только подходить или не подходить. Для этого мы выступаем в качестве режиссеров. Мы объясняем, подходит ли ваша работа или нет с точки зрения общего замысла или с точки зрения соблюдения договоренностей. Например, работа может не подойти, если договорились рисовать фломастером, а вы нарисовали карандашом.
Маша рассказала, что прежде, чем начать обучать детей анимации, важно сначала вдоволь «насниматься своего», то есть, то, что интересно нам самим. В таком случае не возникает желания, перебивать учеников советами.
- Маша, расскажите, что в вашей работе вас радует больше всего?
- Так как я, в первую очередь, аниматор, то до сих пор каждый раз вместе с детьми меня завораживает, когда неживое становится «живым» - анимация.
- А чего не хватает в вашей работе?
- В работе мне хватает всего, - ответила Мария, - а в личной жизни мне не хватает свободного времени.
- Вы много работаете в больницах с больными детьми. Насколько это сложно с психологической точки зрения?
- Наша миссия - помогать детям в сложных жизненных ситуациях. Когда ты находишься среди этих детей, ты понимаешь, что это такие же дети, и к этому быстро привыкаешь. В 50% случаях с ними все будет хорошо! В остальных 50% остается неизвестность, и ты ничего с этим сделать не можешь. И вот к этому привыкания не происходит. Но ты вместе с детьми концентрируешься на том, что происходит здесь и сейчас.
Мастер-класс подходит к концу. Участники по очереди подходят к фотоаппарату и делают серию фотографий «себя», нарисованных и вырезанных из бумаги. Мы видим чудо «оживления» картинки, о котором рассказывала Мария. Мы в полном восторге!