Мастер своего дела

- Как Вы пришли в профессию?
-Весной 1983 года я пришел в редакцию газеты «Вперед» узнать на счет работы. Мне сказали, что вакансий нет, все места заняты. Я развернулся и ушел. По осени того же года пришел к Захарову (он тогда работал заведующим отделом по труду г. Красноуфимск) он мне говорит: «В газету «Вперед» требуется фотограф, сходи, узнай». Я пришел в редакцию, мне говорят: «Что так долго шел? Мы две недели давали объявления в газету». Сказал, что весной уже приходил, за направлением на учёбу, сказали, что не требуется. Вот так всё и началось. Редакция дала мне направление в Уфимское профтехучилище №1 и я поехал учиться на фотокорреспондента. Отучился, сдал экзамены, практику проходил в редакции газеты «Вперёд». Съездил на защиту диплома, после получения которого был принят на работу в редакцию газеты «Вперед» в качестве фотокорреспондента. Это был 1984 год, редактором тогда был В.Г. Потырин и по сегодняшний день работаю здесь, 33 года. 

-Помню, что даже во время учебы нам не нравилось когда нас называли фотографами. Казалось обидным и не правильным. Ведь фотограф работает в четырех стенах, в салоне. Иногда, конечно, он может выехать на какие-то фотосессии, но это происходит довольно редко. А мы (фотокорреспонденты) постоянно в поиске: событий и мероприятий, фотографируем саму жизнь, всё вокруг происходящее. Фотографа, например, не заставишь ехать в совхоз (раньше были совхозы) и фотографировать уборку урожая – ему просто это не надо. А мы ездили и фотографировали, как проходит процесс уборки урожая, снимали передовиков производства. То же самое и в промышленности. На сегодняшний день фотографии снятые репортажно наиболее ценные кадры для истории.  

-Основная трудность, пожалуй, состоит в поиске информации и темы для работы.

-Не всех, но многих помню. Были опубликованы тысячи фотографий, сами понимаете.

-Отличия есть: раньше, например, наш рабочий день на неделе начинался с планерки. Давались разнарядки, что необходимо сделать, куда идти. Был какой-то определенный ритм, что не отменяло свободный поиск. Сейчас этого нет. Сегодня тему приходится искать самому, вникать в то, что происходит и т.д. Формат работы сегодня уже не тот. 

-Промышленности в городе не стало. Многие сегодня даже не знают значения такого выражения как производственный портрет. Люди уезжают работать на сторону вахтой. Возможно, что-то изменится с приходом новых технологий. Сейчас мы находимся как раз на рубеже этого перехода. Появляется что-то новое и в нашем городе, но это еще не так сильно заметно. Жизнь всё время в движении, всё постоянно меняется и приходится приспосабливаться к новым условиям. Вот, например, раньше, когда я только начинал работать, я делал снимки на плёнку. Это были чёрно-белые фотографии, которые мы сами печатали. Тогда я даже не мог и подумать, что настанет день, когда мир завоюет цифровая фотография. Конечно, первое время было тяжело привыкать к «цифре», непривычно. Было даже желание уволиться. Но как-то вник в «цифру» и привык. Вообще я знаю много людей, которые ушли из фотографии из-за этого перехода – они не смогли перейти определённый барьер, к тому же нужны и финансовые затраты. Сегодня работать в цифровой фотографии мне помогает багаж знаний и полученного опыта. В пленочной и в цифровой фотографии есть свои «плюсы» и «минусы». Чтобы в «цифре» работать необходим компьютер и какие-то специальные программы - не просто один фотоаппарат. Чтобы работать раньше на пленке, необходимо было закупать бумагу для фотографий, химию, плёнку, самому составлять проявители. Фотографии тогда мы печатали при красном цвете, в темноте заряжали плёнку, всё делали вручную. 

-Это касается не только фотографий. Такие же точно проблемы возникают с авторством песен, музыки и т.д. Эта проблема затронула очень много сфер. Т.е. мы сегодня включаем компьютер и там есть всё, что тебе нужно: читай, смотри, используй в своей работе и жизни. Я пока не определил для себя как к этой проблеме относиться. Подобная ситуация возникает оттого, что сегодня нет каких-то определенных правил, которые бы на 100% защищали авторство твоей фотографии. Вот пока этого нет, так и будет продолжаться. Когда нарушается авторские право и пострадавший идет в суд, подаёт заявление – это скорее единичные случаи. Большинство же предпочитают ничего не делать. Некоторые ставят на фото свои фирменные знаки, но ведь и эти знаки не панацея – они легко убираются знающими людьми. Сам я подобных знаков не ставлю – какой смысл? 

-Давно уже я выявил для себя, что есть работа, а есть творчество. Сам я на первое место всегда ставлю работу, а попутно, если позволяет время и возможность, снимаю пейзаж. В области портрета также есть задумки, но пока не решаются.

-Не всегда. Я люблю делать творческую фотографию. Вот творческая фотография в моем понимании – это фотография которая не оставляет человека равнодушным, пускай будет портрет незнакомого человека, но снят так, что невольно приковывает глаз. Можно полгода ходить и обдумывать как бы сделать какое-то фото, о чем оно будет и т.д, а потом берешь и за доли секунды делаешь снимок. Т.е. ты свою творческую фотографию сделал за несколько секунд, а шел к ней, допустим, полгода. Но вообще я считаю, что надо просто как можно больше работать, тогда и творческие фотографии будут чаще и лучше получаться. А если просто сидеть и выжидать, когда ты сможешь сделать свой удачный кадр – так всю жизнь можно просидеть. 

-За годы работы у меня сформировалось мнение, что тех, кто работает в журналистике можно разделить на две группы: есть люди, которые зарабатывают деньги и есть те, кто работает журналистом от души. Так вот тем, кто работает журналистом, я желаю творческого долголетия и здоровья.

-Те, кто в журналистике просто зарабатывают деньги – долго не задерживаются в профессии. Время проверяет настоящих, тех, кто вкладывал душу, они на слуху. В журналистике вообще больших денег не заработаешь. 

Анастасия Чернова
Фото из архива Сергея Лещева