Отпечаток реальности.                                                    

Да, так и было, мы постарались снять это настолько быстро, насколько смогли. Но еще мне важно отметить, что мы постарались отнестись к этому эпизоду максимально уважительно. И подчеркнуть это в фильме. Выделить, что это – сложный и одновременно сильный жест. Мы специально отвели камеру подальше от персонажа. Как будто вы наблюдаете за гостиной, стоя в ванной комнате. И мы не показывали лица персонажа – только тело. Мы нарочно отдалили зрителя от персонажа в этот момент, хотя до этого на протяжении всего фильма зритель был рядом с Сильвией. Но эта сцена потребовала приватности главной героини.

Самое сложное в момент работы над этой сценой для меня было – не расплакаться. Для того, чтобы это сыграть, потребовались и определенные физические усилия: когда мы закончили, у меня даже пропал голос. Я несколько раз репетировала, я знала, что мы хотим снять эту сцену с первой попытки. В общем, сцена самоубийства меня невероятно истощила: как физически, так и ментально, потому что она потребовала сильного эмоционального включения. Ну и сильно меня задевало осознание того, что много людей делают это взаправду, в реальной жизни. 

Среди выдающихся способностей женщин Латинской Америки я бы еще отметила способность поддерживать целый континент. Женщина работает, конструирует, размышляет, действует, реагирует… Латинскую Америку правильней было бы называть не patria, а matria (игра слов: «родина» + «мама»/«женщина» – прим.ред.) А что касается главной героини, я думаю, она самодостаточна, ей действительно не нужна была ничья помощь. (Смеются вместе с Andrés Eduardo Rodríguez).

Ну все-таки не будем забывать, что при всем при этом фильм снят двумя мужчинами (смеется). Я хочу дополнить, что реакция Jericó – это следствие того, как история, описанная в фильме, отразилась на ее ощущениях и опыте. Поэтому я говорил, что бумажный сценарий – всего лишь отправная точка, дальше реальность достраивает себя сама. 

Да, а еще этому способствуют дети в кадре: с ними нельзя сделать все автоматически и ровно по сценарию, это же дети. Sol могла прочитать сценарий, запомнить структуру, следовать ей – но потом в какой-то момент отступить от сценария, и приходилось ей подыгрывать. Потому что дети свободны, они способны бесконечно заниматься творчеством. 

Да, я добавлю важный момент: дети не чувствуют никаких рамок. Им сложно следовать инструкциям – например, повторить кадр 10, 15 раз, если нужно – с теми же словами, с той же интонацией. Они, скорее всего, устанут, расфокусируются. Так что режиссерская задача – заранее понять, что именно нужно от ребенка в кадре и мягко подвести его к тому, чтобы он это выразил. Так, чтобы при этом не утомить ребенка. Как этого достичь? Остается только что стоять с камерой наготове, чтобы успеть заснять нужное тебе действие. Многое еще тут зависит от взрослых актеров, которые рядом с ребенком в кадре: их задача тоже подвести ребенка к тому, чтобы он раскрылся, поддержать его. Так образуется синергия ребенка и взрослого в кадре, так получилось и в нашем фильме. Общение ребенка – Sol и Jericó выглядело очень и очень естественно. Сейчас мы в Москве, на кинофестивале, наш фильм отметили – хочется верить, что наша задумка удалась.

А я скажу, что нам это очень помогает, особенно в сложных сценах. Мы разделяем обязанности: например, я готовлю камеру, а брат в это время настраивает актеров, дает им указания. А для следующей сцены мы уже меняемся ролями.

Мы действительно думаем по-разному, но мы чувствуем связь. У нас общая методология, которой мы следуем. И еще мы всегда ясно формулируем, какого результата хотим достичь, какого типа фильм хотим снять – предвидим его атмосферу, эстетику. Это тоже помогает работать эффективно. 

Я сейчас снимаюсь в фильме производства Мексика-Венесуэла. Кроме того, продолжаю работать в цирковой и театральной сферах. 

Большое спасибо за интересный разговор! Удачи во всех ваших проектах!