Герои
The Weeknd: от первого до последнего дня
От андеграунда и бедности до мировой звезды
15.05.2025
- Публикатор: Софья Галичанина (СоняБилайн)
Я думаю о том, чтобы сдаться каждый день. Но я также нахожу цель каждый день
ДЕТСТВО
Эйбел Тесфайе Макконен – настоящее имя артиста. Родился в семье мигрантов в Скраборо, одном из самых бедных районов Торонто. Родители исполнителя переехали в Скраборо из охваченной гражданской войной Эфиопии еще в конце 80-х.
Мальчик рос без отца, так как тот ушел из семьи, как только родился Эйбел, что поставило перед его матерью нелегкую задачу - прокормить сына и свое существование. Воспитанием будущего поп-короля занималась бабушка, которая часть рассказывала маленькому The Weeknd’y об Эфиопии и традициях его народа, так, благодаря бабушке, молодой человек подучил амхарский, официальный язык Эфиопии.
Юность по правилам гетто и карьера
Неблагополучный район, недостаточное внимание бабушки и матери дали о себе знать, и уже в 11-летнем возрасте Эйбел познакомился с марихуаной и воровством, а к 17-ти годам не ограничивал себя другими, более тяжелыми наркотиками.
В 2007 году Эйбел бросил школу и снял с другом квартиру, в которой с утра до вечера они веселили себя наркотиками и слушали музыку.
В раннем возрасте поп-король еще не знал о своих музыкальных талантах, но любил петь:
В раннем возрасте поп-король еще не знал о своих музыкальных талантах, но любил петь:
“Я не знал, что у меня есть талант к музыке, но я всегда пел. У меня на самом деле были проблемы, потому что я пел в классе — бедная моя мама, это действительно была проблема. Я был стеснительным, поэтому не пел по-настоящему перед друзьями или девчонками, но где-то в 13 лет мне сказали: "У тебя очень приятный голос".
Чтобы зарабатывать на жизнь, музыку и наркотики, певец подрабатывал в магазине одежды, а вечером выступал в ночных клубах, это, к слову, немаловажный факт в становлении Эйбела, как поп-короля вечерней музыки.
На одной из таких тусовок в ночном клубе артист познакомился с продюсером Джереми Роузом, который предложил ему сотрудничество, так как заинтересовался в юноше. Отсюда начался рост юноши, как артиста.
В 2010 году началась история The Weeknd’a. Прежде чем взять такой сценический псевдоним, Эйбел выпускал музыку, называя себя Kin Kane и The Noise. Но почему The Weeknd? Псевдоним символизирует памятный день, а именно тот самый выходной, когда Эйбел ушел из дома и бросил все, в том числе школу, ради музыки. А чтобы избежать судебных разбирательств с группой с аналогичным названием - пропустил одну букву в названии.
На одной из таких тусовок в ночном клубе артист познакомился с продюсером Джереми Роузом, который предложил ему сотрудничество, так как заинтересовался в юноше. Отсюда начался рост юноши, как артиста.
В 2010 году началась история The Weeknd’a. Прежде чем взять такой сценический псевдоним, Эйбел выпускал музыку, называя себя Kin Kane и The Noise. Но почему The Weeknd? Псевдоним символизирует памятный день, а именно тот самый выходной, когда Эйбел ушел из дома и бросил все, в том числе школу, ради музыки. А чтобы избежать судебных разбирательств с группой с аналогичным названием - пропустил одну букву в названии.
“Я ушёл из дома, когда мне было около 17, бросил школу. Мы с друзьями забрали матрасы у родителей, бросили их в фургон и уехали на выходные, так и не вернувшись домой. В то время я ненавидел своё имя и решил попробовать сценический псевдоним. Так я и придумал «The Weeknd». Звучало круто. Я убрал одну «e», чтобы избежать проблем с авторским правом, потому что уже была одна канадская группа с таким названием”
Первый альбом и успех
Совместно с продюсером Джереми Роузом исполнитель написал три песни и на этом их совместная дорога закончилась. Между продюсером и Эйбелом возник конфликт интересов, из-за чего юноша расторг контракт с Джереми и самостоятельно выложил те три песни, которые они записали.
Композиции начали набирать просмотры и их заметил известный реп исполнитель Drake. С этого момента карьера начинает стремительно набирать обороты.
Drake сыграл немаловажную роль в становлении Эйбела, ведь после разрыва контракта с продюсером Джереми Роузом, Дрейк оказался рядом и помогал юному дарованию. Он предоставил Эйбелу свою студию бесплатно, благодаря чему и был выпущен в свет первый сборник.
Drake на дне рождении The Weeknd, 2022 год
На данный момент от прежней дружбы между парнями ничего не осталось. Между Дрейком и The Weeknd сохраняется напряженность, чему можно найти подтверждение в строчках из песен Дрейка, в которых он упоминает когда-то хорошего друга:
«Мои с**ки играют в PND, а они, коротышки, слушают только The Weeknd».
— Дрейк в песне «All The Party» из альбома «For All The Dogs» (2023), упоминая The Weeknd
— Дрейк в песне «All The Party» из альбома «For All The Dogs» (2023), упоминая The Weeknd
Первый альбом
Обложка альбома "House of balloons"
Зимой 2011 года Эйбел разместил свой дебютный альбом «House of Balloоns». В нем можно заметить уже привычного нам The Weeknd’a – чистый вокал, подобно ангельскому пению в сочетании с брутальным текстом. Основной тематикой альбома стали: секс, наркотики, депрессия.
"House of Balloons" является для меня наиболее важным из-за количества времени, потраченного на запись. Выпустив первый тейп, я сообщил миру о намерении издать еще два проекта до конца года, обеспечив себе более чем жесткий график. До релиза дебютника я был вольной птицей.
Альбом House of Balloons The Weeknd'a получил широкое признание как от критиков, так и от коллег-музыкантов:
The Village Voice охарактеризовал микстейп как «терпеливый, часто великолепный и последовательно развратный… с теми видами вздутых басов и эхом насыщенных мелодий, которые сделали Thank Me Later Дрейка менее чем за год до этого влиятельным ориентиром для Абеля».
Rolling Stone включил «House of Balloons» в список 500 величайших песен всех времён, отметив вторую часть трека как «одну из самых чувственных и впечатляющих записей в каталоге The Weeknd».
Pitchfork отметил, что «House of Balloons» представляет собой «искусно созданный, современный R&B-звук», демонстрируя богатую, атмосферную продукцию и сложное повествование, которое эволюционирует на протяжении всего альбома.
До выхода альбома в 2012 году Абель стеснялся внимания фанатов, однако вскоре от былой скромности не осталось и следа. The Weeknd понял, что он на верном пути и ему осталось совсем немного до покорения музыкального Олимпа.
Для повышения качества выступлений, Тесфайе стал заниматься танцами, нанял преподавателя по вокалу и часто просматривал свои концерты, чтобы исправить ошибки и в дальнейшем сделать шоу еще более зрелищными.
В 2012 году, прокатившись по Соединенным Штатам с большим гастрольным туром и посетив несколько крупных европейских фестивалей, Абель приступил к записи полноценного студийного альбома.
10 сентября 2013 года состоялась официальная презентация альбома Kiss Land, который в полной мере оправдал надежды фанатов The Weeknd и уверенно вошел в пятерку лучших пластинок уходящего года.
10 сентября 2013 года состоялась официальная презентация альбома Kiss Land, который в полной мере оправдал надежды фанатов The Weeknd и уверенно вошел в пятерку лучших пластинок уходящего года.
Kiss Land точно так же, как «House Of Ballons» символизирует Торонто и мои впечатления там, но это мир, который создал именно я. Когда я думаю о «Kiss Land», я думаю об ужасающем месте. Это место, в котором я никогда не был и с которым я совсем незнаком
Обложка Альба
После выхода альбома не случилось «бума», альбом оценивали по-разному, от похвалы, до низких оценок.
На альбоме артист изобразил свой внутренний мир, который сравним с мраком и хаосом, наверное, поэтому, данный альбом пришелся не по вкусу многим слушателям.
Первый официальный альбом The Weeknd вдохновлен родным ему Торонто примерно настолько же, насколько фильмами Джона Карпентера, Дэвида Кроненберга и Ридли Скотта. Сам Эйбел называет «Kiss Land» своим собственным фильмом ужасов.
Kiss Land — это место, где царит подлинный страх. Оказаться там "повезло" главному герою альбома, который с каждым треком всё больше напоминает героя романтической литературы: он ищет смысл жизни на вечеринках и прячется тоски и одиночества в барах.
Kiss Land — это место, где царит подлинный страх. Оказаться там "повезло" главному герою альбома, который с каждым треком всё больше напоминает героя романтической литературы: он ищет смысл жизни на вечеринках и прячется тоски и одиночества в барах.
Одна из главных загадок «Kiss Land» — насколько Эйбел честен со своими слушателями, где граница между реальностью и фантазиями певца:
Хочу, чтобы вы испытали то, что чувствую я. "Kiss Land" — это мой фильм ужасов. Запомните главное правило: если вы смотрите фильм ужасов под названием "Kiss Land", вероятно, эта картина станет самым жутким хоррором в вашей жизни.
The Weeknd — История трилогий
Магнетизм мрака: почему мы любим The Weeknd
«The Weeknd — артист, который раздвигает границы и выходит за рамки жанров»
— Jerome L. McElroy, The New York Times
— Jerome L. McElroy, The New York Times
Музыка Эйбела Тесфайе — это синтез эмо и R&B, неонового нуара и звуковых психоделий. Его голос — одновременно нежный и тревожный, будто говорит от лица человека, потерянного в любви, славе и бессонных ночах.
Именно эта смесь уязвимости, роскоши и внутренней драмы сделала его героем поколения, которое ищет спасения в эстетике боли.
The Weeknd не поёт о том, что уже пережито — он поёт во время переживания. В этом его сила: он документирует чувства в процессе их горения. А ещё — он мыслит циклами. И эти циклы выливаются в трилогии: концептуальные фазы его карьеры, каждая из которых формирует отдельную вселенную.
The Weeknd не поёт о том, что уже пережито — он поёт во время переживания. В этом его сила: он документирует чувства в процессе их горения. А ещё — он мыслит циклами. И эти циклы выливаются в трилогии: концептуальные фазы его карьеры, каждая из которых формирует отдельную вселенную.
Каждая трилогия Эйбела - это разный The Weeknd. Через трилогии он эволюционирует как в звучании, так и в собственном самоощущении и поиске себя.
1. Первая трилогия: «House of Balloons», «Thursday», «Echoes of Silence» (2011)
Эти три микстейпа вышли в течение одного года и были выложены бесплатно. Это был прорыв, не имеющий аналогов: таинственный аноним из Торонто, без лица, без лейбла, создаёт мрачную, наркотически затуманенную R&B-эстетику, о которой мгновенно заговорили критики и слушатели.
— «House of Balloons» — вход в клуб теней, в атмосферу гедонизма, секса и одиночества.
— «Thursday» — психологическое углубление, разговор о зависимости — эмоциональной и химической.
— «Echoes of Silence» — финал трипа, осознание опустошения, почти депрессивное отрезвление.
Сам артист называет эту трилогию не больше чем “микстейпами”:
2. Коммерческая трилогия: «Kiss Land» (2013), «Beauty Behind the Madness» (2015), «Starboy» (2016)
Эйбел подписал контракт с Republic Records и начал путь к мировой славе. Он перешёл из тумана андеграунда в блеск поп-индустрии, не потеряв при этом своей тьмы.
— «Kiss Land» — тревожная адаптация к славе: секс, турне, паранойя.
— «Beauty Behind the Madness» — взрыв: «Can’t Feel My Face», «The Hills», «Earned It». Это микс попа и боли. Вот в 2015-м Уикенд оккупировал чарт Billboard Hot R&B Songs сразу с тремя песнями (Can’t Feel My Face, The Hills, Earned It) Такое случилось впервые в истории чарта, между прочим.
— «Starboy» — трансформация: разрушение старого образа, сотрудничество с Daft Punk, электронные пейзажи и ярость нового «я».
3. Заключительная трилогия в истории The Weeknd: «After Hours» (2020), «Dawn FM» (2022), «Hurry Up Tomorrow»(2025)
На первом альбоме отразились: пандемия, изоляция, погружение в искусство и внутренние травмы. The Weeknd обращается к эстетике 80-х, ретро-футуризму и концептуальному повествованию.
— «After Hours» — история токсичной любви, утраты, раскаяния и разрушения. Визуально и звуково — это кошмар в неоновых огнях.
— «Dawn FM» — альбом-переход. Представлен как радиопередача из чистилища, озвученная Джимом Керри. Темы: смерть, прощение, перерождение.
— «Hurry Up Tomorrow» — The Weeknd снова совершил “бум”, «São Paulo» в сотрудничестве с бразильской певицей Anitta, «Timeless» с Playboi Carti и «Dancing in the Flames» стали абсолютными хитами.
1. Первая трилогия: «House of Balloons», «Thursday», «Echoes of Silence» (2011)
Эти три микстейпа вышли в течение одного года и были выложены бесплатно. Это был прорыв, не имеющий аналогов: таинственный аноним из Торонто, без лица, без лейбла, создаёт мрачную, наркотически затуманенную R&B-эстетику, о которой мгновенно заговорили критики и слушатели.
— «House of Balloons» — вход в клуб теней, в атмосферу гедонизма, секса и одиночества.
— «Thursday» — психологическое углубление, разговор о зависимости — эмоциональной и химической.
— «Echoes of Silence» — финал трипа, осознание опустошения, почти депрессивное отрезвление.
Сам артист называет эту трилогию не больше чем “микстейпами”:
2. Коммерческая трилогия: «Kiss Land» (2013), «Beauty Behind the Madness» (2015), «Starboy» (2016)
Эйбел подписал контракт с Republic Records и начал путь к мировой славе. Он перешёл из тумана андеграунда в блеск поп-индустрии, не потеряв при этом своей тьмы.
— «Kiss Land» — тревожная адаптация к славе: секс, турне, паранойя.
— «Beauty Behind the Madness» — взрыв: «Can’t Feel My Face», «The Hills», «Earned It». Это микс попа и боли. Вот в 2015-м Уикенд оккупировал чарт Billboard Hot R&B Songs сразу с тремя песнями (Can’t Feel My Face, The Hills, Earned It) Такое случилось впервые в истории чарта, между прочим.
— «Starboy» — трансформация: разрушение старого образа, сотрудничество с Daft Punk, электронные пейзажи и ярость нового «я».
3. Заключительная трилогия в истории The Weeknd: «After Hours» (2020), «Dawn FM» (2022), «Hurry Up Tomorrow»(2025)
На первом альбоме отразились: пандемия, изоляция, погружение в искусство и внутренние травмы. The Weeknd обращается к эстетике 80-х, ретро-футуризму и концептуальному повествованию.
— «After Hours» — история токсичной любви, утраты, раскаяния и разрушения. Визуально и звуково — это кошмар в неоновых огнях.
— «Dawn FM» — альбом-переход. Представлен как радиопередача из чистилища, озвученная Джимом Керри. Темы: смерть, прощение, перерождение.
— «Hurry Up Tomorrow» — The Weeknd снова совершил “бум”, «São Paulo» в сотрудничестве с бразильской певицей Anitta, «Timeless» с Playboi Carti и «Dancing in the Flames» стали абсолютными хитами.
Обложка альбома After Hours
After Hours (2020): Кровавая исповедь в неоне
Город, который сожрал героя
Город, который сожрал героя
«Это не история о победе. Это история человека, который проиграл себе, но всё ещё ищет свет», — говорил Эйбел в интервью Variety.
В 2020 году The Weeknd выпустил, возможно, самый кинематографичный и личный альбом в своей карьере — After Hours. Это был не просто музыкальный проект, а арт-фильм в формате альбома, где каждый трек сопровождался продуманной визуальной главой.
After Hours — это ночной кошмар под наркозом, в котором мегаполис становится лабиринтом боли, любовной зависимости, безумия и очищения. Музыкально альбом отсылает к синти-попу 80-х (Depeche Mode, Tears for Fears), но его дух — абсолютно современный: сломанный герой на грани.
After Hours — это ночной кошмар под наркозом, в котором мегаполис становится лабиринтом боли, любовной зависимости, безумия и очищения. Музыкально альбом отсылает к синти-попу 80-х (Depeche Mode, Tears for Fears), но его дух — абсолютно современный: сломанный герой на грани.
От гламура к безумию
Образ The Weeknd в этой эпохе — красный пиджак, кровь на лице, и вечная ночь Лас-Вегаса. Каждое видео — часть связной истории:
“Heartless” — начало путешествия: Эйбел в Лас-Вегасе, теряющий связь с реальностью, под кайфом и в эйфории.
“Blinding Lights” — он становится жертвой той же ночной жизни: избитый, безумный, но всё ещё танцующий.
“In Your Eyes” — клип превращается в хоррор: главный герой преследует девушку, но в итоге сам становится жертвой.
“Save Your Tears” — финал превращения: Эйбел появляется с изуродованным хирургией лицом, в обстановке тревожной пародии на гламурную поп-культуру.
Визуальный язык вдохновлён Гаспаром Ноэ, Мартином Скорсезе. Это как будто Лас-Вегас снял “Джокера”, только с саундтреком от Kavinsky.
А песня "Faith" посвящена самому темному периоду в жизни Эйбела:
“Heartless” — начало путешествия: Эйбел в Лас-Вегасе, теряющий связь с реальностью, под кайфом и в эйфории.
“Blinding Lights” — он становится жертвой той же ночной жизни: избитый, безумный, но всё ещё танцующий.
“In Your Eyes” — клип превращается в хоррор: главный герой преследует девушку, но в итоге сам становится жертвой.
“Save Your Tears” — финал превращения: Эйбел появляется с изуродованным хирургией лицом, в обстановке тревожной пародии на гламурную поп-культуру.
Визуальный язык вдохновлён Гаспаром Ноэ, Мартином Скорсезе. Это как будто Лас-Вегас снял “Джокера”, только с саундтреком от Kavinsky.
А песня "Faith" посвящена самому темному периоду в жизни Эйбела:
"Эта песня про самое темное время моей жизни. Где-то 2013-2014 год. Я реально не знал, что мне делать, и в жизни происходило много личного. Меня арестовали в Вегасе [за нападение на полицейского]. Это был период рок-звезды, которым я не горжусь".
Обложка альбома Hurry Up Tomorrow
Финальный акт — Hurry Up Tomorrow
В январе 2025 года выходит Hurry Up Tomorrow — третий и финальный альбом «неоновой» трилогии после After Hours (2020) и Dawn FM (2022). Это не просто альбом. Это эпитафия образу, который дал Абелю мировую славу, фанатскую одержимость, и вместе с тем — одиночество на пике.
Ещё перед выходом альбома, артист признался, что альбом станет последним:
«Наступает момент и время, когда я готов закрыть главу The Weeknd. Я все еще буду делать музыку, может быть, как Эйбел, может быть, как The Weeknd. Но я все еще хочу убить The Weeknd. И я это сделаю. В конце концов. Я определенно пытаюсь сбросить эту кожу и возродиться. Альбом, над которым я сейчас работаю, вероятно, мое последнее «ура» в качестве The Weeknd. Это то, что я должен сделать. Как The Weeknd, я сказал все, что мог сказать», — заявил он тогда.
Содержательно — альбом распадается на три части:
Интроспекция: болезненные признания, эхо старых альтер-эго и попытка найти смысл в разложении.
Бунт: тяжёлые синты, тревожная ритмика, гнев на систему и себя.
Принятие: меланхолия, почти фольклорная лирика и уход в абстрактное светлое.
Визуально и музыкально Hurry Up Tomorrow — это как если бы Бегущий по лезвию сняли в 2099 году по сценарию Жан-Поля Сартра.
В январе 2025 года выходит Hurry Up Tomorrow — третий и финальный альбом «неоновой» трилогии после After Hours (2020) и Dawn FM (2022). Это не просто альбом. Это эпитафия образу, который дал Абелю мировую славу, фанатскую одержимость, и вместе с тем — одиночество на пике.
Ещё перед выходом альбома, артист признался, что альбом станет последним:
«Наступает момент и время, когда я готов закрыть главу The Weeknd. Я все еще буду делать музыку, может быть, как Эйбел, может быть, как The Weeknd. Но я все еще хочу убить The Weeknd. И я это сделаю. В конце концов. Я определенно пытаюсь сбросить эту кожу и возродиться. Альбом, над которым я сейчас работаю, вероятно, мое последнее «ура» в качестве The Weeknd. Это то, что я должен сделать. Как The Weeknd, я сказал все, что мог сказать», — заявил он тогда.
Содержательно — альбом распадается на три части:
Интроспекция: болезненные признания, эхо старых альтер-эго и попытка найти смысл в разложении.
Бунт: тяжёлые синты, тревожная ритмика, гнев на систему и себя.
Принятие: меланхолия, почти фольклорная лирика и уход в абстрактное светлое.
Визуально и музыкально Hurry Up Tomorrow — это как если бы Бегущий по лезвию сняли в 2099 году по сценарию Жан-Поля Сартра.
Почему пришёл конец The Weeknd?
Псевдоним «The Weeknd» был для Абеля маской, карнавальным костюмом для вечеринки, которая никогда не заканчивалась. Но теперь — он исчерпал себя:
«The Weeknd был драмой, которую я разыгрывал перед миром. Но мне хочется реальности. Хочется быть просто Абелем».
Он создал миф, а теперь разрушает его: на протяжении 15 лет мы следили за героем, который растворялся в городе, славе, женщинах и тьме. Он ищет человечность: дальше — только тишина, пауза, новое имя.
«Я убиваю The Weeknd. Это больно, но необходимо».
— Абель Тесфайе, январь 2025
Что дальше? Рождение Абеля
The Weeknd умирает, но Абель остаётся. В 2025–2026 гг. он готовит:
Полнометражный фильм по мотивам Hurry Up Tomorrow — психологический триллер, где он сам играет главную роль. Переход к актёрской карьере: более зрелые, независимые проекты, вдали от поп-глянца. Музыка под настоящим именем — ожидается первый «не-WEEKND» релиз в 2026 году: не R&B, не поп, не хиты. А нечто камерное, возможно — акустическое или кинематографичное.
Мы прощаемся с демоном, но остаёмся с человеком
The Weeknd был не просто артистом. Это был персонаж эпохи постправды, который говорил о боли, сексе, славе и пустоте честнее, чем десятки других звёзд.
Но теперь маска снята. Остался Абель. Настоящий. Уязвимый. Сильный.
«Я убиваю The Weeknd. Это больно, но необходимо».
— Абель Тесфайе, январь 2025
Что дальше? Рождение Абеля
The Weeknd умирает, но Абель остаётся. В 2025–2026 гг. он готовит:
Полнометражный фильм по мотивам Hurry Up Tomorrow — психологический триллер, где он сам играет главную роль. Переход к актёрской карьере: более зрелые, независимые проекты, вдали от поп-глянца. Музыка под настоящим именем — ожидается первый «не-WEEKND» релиз в 2026 году: не R&B, не поп, не хиты. А нечто камерное, возможно — акустическое или кинематографичное.
Мы прощаемся с демоном, но остаёмся с человеком
The Weeknd был не просто артистом. Это был персонаж эпохи постправды, который говорил о боли, сексе, славе и пустоте честнее, чем десятки других звёзд.
Но теперь маска снята. Остался Абель. Настоящий. Уязвимый. Сильный.
«Я хочу создавать что-то вечное. Будь то сейчас или через 20 лет — это не имеет значения»
Комментарии:
Вы должны Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять комментарии...