Феномен игровых и книжных адаптаций: Искусство или вторичность

Перегон историй между медиа – это не просто технический процесс, нужно научиться правильно балансировать между творческой свободой и соблюдением канона.
Как минимум, чтобы получить успех у фанатов, выпуская игровую адаптацию по книге или сериальную адаптацию по игре, нужно учитывать важные аспекты.

Роман Дмитрия Глуховского «Метро 2033» — это история не только о выживании в постапокалипсисе, но и о потере человечности в условиях вечного страха. Главный герой, Артём, отправляется в метро-путешествие, чтобы спасти свою станцию от мутантов «Тёмных», но постепенно осознаёт, что истинная угроза — сами люди, раздираемые идеологиями.

В игровой серии Metro сюжет сохраняет ключевые моменты книги, но перерабатывает их через призму интерактивности.
Например:
Моральный выбор. В книге Артём пассивен, его решения часто продиктованы обстоятельствами. В игре игрок сам решает: спасти пленного или убить, потратить патроны (игровая валюта) на апгрейд оружия или на боеприпасы. Это усиливает тему ответственности за выживание.
Финал. В романе Артём активирует ракетную установку, уничтожая «Чёрных», но остаётся с чувством сомнения: были ли мутанты настоящими врагами? В игре Metro: Last Light добавляется альтернативная концовка, где герой находит способ договориться с ними, что подчёркивает идею иллюзорности врага — отсылка к политическим аллюзиям Глуховского.

Хоть и книга, и серия игр, стали культовыми, многим фанатам изначально очень не понравилось, что главный герой, по сути стал пустой оболочкой. В книгах Артём это эмоциональный, рефлексирующий герой с внутренними монологами. В игре это просто молчаливый протагонист, который озвучивает только заставки между этапами игры, а в остальное время – просто молчит, не проявляя никаких эмоций по пути развития игрового путешествия. Да, с одной стороны, это добавляет иммерсивности к персонажу, можно представить, что это лично ты проживаешь эту историю, но это также и отталкивает, так как персонаж теряет свою глубину.

Сюжет игры «Одни из нас» построен на двух столпах: отношениях Джоэла и Элли и этике выживания в мире, где нет «правильных» решений. Игра заставляет игрока совершать жестокие поступки, чтобы подчеркнуть моральную амбивалентность пост-апокалипсиса.
Сериал The Last of Us же наоборот, забрал эту интерактивность, тем самым усиливая драматургию. Все квесты стали диалогами. Любая жестокость в игре была механической необходимостью, в сериале это стало трагедией, которую нельзя пропустить. 

Кроме того, создатели сериала переосмыслили второстепенных персонажей (например, эпизод с Биллом и Фрэнком получил больше экранного времени) и сместили акценты на психологическую глубину, когда в самой игре их история рассказана через окружающий дизайн (записки, заброшенный дом), а в сериале она превратилась в полноценную любовную драму. (Я ОСУЖДАЮ)
 Это не просто «дополнение» — это рефрейминг темы одиночества и связи: если игра показывает, как одиночество убивает (Билл становится циником), то сериал демонстрирует, как любовь даёт смысл даже в аду. 
 

Важно, что сериал отказался от игровых условностей: например, отсутствие «боёвки» в эпизоде Left Behind (Оставшиеся позади) (история Райли и Элли) позволило сосредоточиться на диалогах и эмоциях. Это показывает, как адаптация жертвует геймплейной логикой ради кинематографической глубины. Хотя в самой игре данное сюжетное дополнение на 80% строится на экшен-сценах с боевыми элементами.

Но у этой адаптации тоже есть свои косяки, которые, к счастью, почти не имеют своего веса.
Упомянутый эпизод с Биллом и Френком, после выхода сериала, вызвал волну критики, так как их «отношения» выглядели как «добавление ради удовлетворения требований повестки», в игре и так было ясно, насколько в тесных они взаимоотношениях, но в сериале это довели до абсолюта. Однако, данный эпизод всё равно стал культовым, так как шире раскрывает этих двух персонажей, что является неплохим дополнением к игровой сюжетной арке.
Но если эпизод с Биллом и Френком еще имеет смысл, расширяя первоисточник и добавляя больше деталей, то эпизоды с Кэтлин (оригинальный персонаж, который в игре не встречается), являются не просто нелогичными, но и самыми низкооценёнными. Её мотивация (месть за брата) показалась всем надуманной и неубедительной. По логике создателей, персонаж вдохновлён присутствующей в игре фракцией «Охотники», которые безжалостно убивают и грабят всех кого встречают. В игре ты их боишься и стараешься не оказаться их жертвой. Кэтлин же наоборот, ни разу не пугает, она слишком истерична и лишняя в этом сериале, полностью ломая атмосферу.
Кроме того, нельзя не упомянуть абсолютно провальный каст на роль Элли – актриса Белла Рамзи, исполняющая роль Элли в сериале абсолютно внешне не соответствует игровой версии персонажа. Хоть Белла Рамзи отлично сыграла свою роль, показав свои актерские качества, волна критики и хейта в её адрес не прекращается до сих пор, с просьбами сделать рекаст.
Также, с волной критики столкнулась актриса, исполняющая роль Марии во втором сезоне сериала. В оригинальной игре это белая женщина – в сериале же это темнокожая девушка, что является мисскастом привычного глазу персонажа и вновь выглядит как «повестка» и «культурное разнообразие».

3 апреля 2025 года мир увидел долгожданный фильм по вселенной Minecraft — игры, которая изначально не имела ни сюжета, ни персонажей, но захватила миллионы игроков своей свободой творчества. Этот проект — яркий пример того, как современная культура стирает границы между медиа: игры становятся книгами, книги превращаются в игры, а сериалы переосмысливают и то, и другое. Но какие вызовы и возможности скрываются за такими адаптациями?  

Фильм о Minecraft — попытка превратить абстрактный игровой мир в кинематографическую историю. В оригинальной игре сюжет отсутствует: игрок сам становится творцом, строя миры и выживая в условиях random generation. Однако фильм, по данным утечек, сделает ставку на архетипическое путешествие героя: группа персонажей, объединённая общей угрозой (например, Эндер-дракон), будет бороться за восстановление баланса в мире, разрушенным внешним злом.  
Интересно, что сценаристы, вероятно, вдохновлялись фанатскими теориями, такими как «Легенда о Херобрине» — легендой о таинственном «злом» игроке, который нарушает законы мира. Это показывает, как адаптации превращают игровую абстракцию в мифологию, опираясь на коллективное воображение сообщества. Риск здесь в том, что канонизация фанатских идей может ограничить свободу интерпретаций, которая и сделала Minecraft феноменом.  

Создателям предстояло не просто перенести пиксельную эстетику на экран, но и придумать сюжет, который сохранит дух свободы и креатива. Успех или провал этой адаптации покажет, насколько аудитория готова принимать «неочевидные» интерпретации любимых вселенных.  

Вселенная имеет огромную силу бренда и аудитории. Minecraft это культовая игра с 300 млн проданных копий и активным комьюнити. Даже умеренно удачный фильм привлечёт фанатов, особенно семьи с детьми. Например, фильмы Angry Birds(2016) и Sonic (2020) доказали, что «бессюжетные» игры могут стать кассовыми хитами при грамотной адаптации. Кроме того, создатели имеют огромную творческая свободу. Отсутствие канона — не слабость, а возможность. Сценаристы могут создать универсальную историю о преодолении хаоса через творчество, что резонирует с духом игры. Упоминание «Эндер-дракона» и фанатских теорий (типа «Херобрина») показывает, что фильм пытается легитимизировать игровую мифологию, что точно оценят фанаты.
Трейлеры и промо-материалы по фильму подтверждают, что фильм сохранит «блочную» эстетику, но добавит кинематографичности. Это баланс между ностальгией и новизной, подобный приём уже использовали в фильме «ЛЕГО фильм» (2014), который по итогу оказался весьма успешным.

Но можно также сделать вывод, что история может оказаться провальной, в виду нескольких факторов, например: Если фильм скатится до того же уровня, рискуя стать «слишком для детей», как «Эмоджи» (2017), упрощая философию игры до «добро против зла», он потеряет взрослую аудиторию. Minecraft популярен среди всех возрастов, и фокус только на детях будет ошибкой. У фильма также абсолютно отсутствует нарративный якорь. В играх вроде The Last of Us (Одни из Нас) сюжет уже кинематографичен, потому там в разы проще создать адаптацию. В Minecraft история создаётся с нуля, и слабый сценарий (например, шаблонное «спасение мира») вызовет разочарование. Также нельзя забывать о конкуренции с фанатской базой. Сообщество Minecraft десятилетиями создавало свои «истории» — от анимации Animation vs. Minecraft до модов вроде Herobrine’s Revenge. Фанаты даже умудрялись снимать свои собственные сериалы, просто играя в игру, многие из которых очень хорошо оценивались зрителями. Если фильм не предложит ничего уникального, его сочтут вторичным.  

Если книги и игры ограничены объемом повествования, успешная сериальная адаптация может расширить сюжетные арки некоторых героев, дополняя их историю, если правильно её выстроить – Билл и Френк.

Также важно учитывать специфику источника, если адаптация происходит по схеме «Игра – Кино/Сериал». Как и в случае с «Одни из Нас», есть много моментов, которые физически перенести невозможно. Действия игрока отражающие моральный выбор, невозможно перенести один в один, потому выход – отказ от интерактивности. Таким образом, постоянные экшен-сцены с перестрелками и жестокостью мира игры «Одни из нас» стали в сериале точечными с драматическим весом – что является успешным ходом. 

Если добавлять новое или переписывать оригинал – нужно делать это обоснованно. Адаптация не должна быть копией, она должна дополнять первоисточник. Нужно уметь относится к сюжету как к живому организму, проводя его через призму нового взгляда, а не копипастить всё подчистую.
Следуя нарративу и изначальной задумке, можно хорошо написать новый сюжет, дополняющий или расширяющий вселенную. Книга создаёт исследование через монологи и размышления, игра через пережитый стресс во время игрового опыта. Важно показать это, выбор – дать возможность выбора в игровой адаптации, в случае с книгами (Метро), или же, если игра, о выживании и борьбе за выживание, важно отразить в кино/сериальной адаптации цену этого самого выживания (Одни из нас). Можно также поступить по сценарию создателей аниме «Arcane» по вселенной игры «League of Legends» и аниме «Cyberpunk:Edgerunners» по вселенной игры «Cyberpunk 2077» - оба этих проекта очень качественно расширяют лор вселенной, не нарушая их законов и следуя канону. Аркейн раскрыл предысторию двух игровых персонажей, прекрасно влившись в нарратив. Аниме по киберпанку наоборот, создало абсолютно новую историю новых персонажей во вселенной игры, которую грамотно вписали в игровую вселенную, заставив фанатов игры, посмотревших аниме, вновь вернуться на улицы Найт-Сити.

Адаптации больше не «испорченный телефон» между медиа — это искусство перевода, где каждая версия истории ищет ответ на вопрос: «Как сделать её актуальной здесь и сейчас?». Успех приходит к тем, кто видит в оригинале не шаблон, а источник вдохновения, и смело экспериментирует, не забывая, за что эту историю полюбили. В эпоху, где границы между медиа тают, адаптации становятся не просто развлечением, а новой мифологией цифровой эры.