Снимать имеет смысл о самых насущных проблемах

Марксизм, феминизм, антимилитаризм или волшебные миры Хаяо Миядзаки

25.05.2023

Публикатор: Мила Протопопова (furentesmare)

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки знаком нам прежде всего как добрый волшебник, подаривший детство многим детям по всему миру. Его анимационное кино придется по душе даже тем, кто не любит аниме. Миядзаки 82 года и большую часть своей жизни он посвятил именно созданию анимационного кино.

14 апреля 2023 года в прокат выходит его новая картина "Как поживаете?" спустя почти 10 лет после создания мультфильма "Ветер крепчает".

Детство в огне

Хаяо с отцом и братьями, первый слева

Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Семья была многодетной, Хаяо был вторым по старшинству из четырех сыновей. Он вырос во время Второй мировой войны, которую Япония проиграла. Это время было неимоверно трудным для страны. Его детство оказало сильное влияние на его жизнь, характер и мировоззрение, сделав Миядзаки ярым пацифистом и противником фашизма.

Раннее детство Хаяо Миядзаки прошло в квартале Акэбоно-тё в одном из 23 специальных районов префектуры Токио — Бункё-ку. Именно там он проникся красотой летательных аппаратов, которые в дальнейшем стали частым элементом в его анимационном кино. Во многом этому поспособствовала профессия его отца. Кацудзи Миядзаки во время войны был директором авиационного завода, который в то время занимался производством штурвалов для истребителей A6M Zero. Производство "Миядзаки Эйрплейн" ради безопасности часто переносили в наиболее тихие и спокойные районы Японии, а вместе с ним переезжало и все семейство Миядзаки.

Кадр разрушенной Японии после бомбардировок со стороны Америки

Когда Хаяо было всего четыре года, ему не посчастливилось познать на себе все ужасы войны. Во время ночного авиаудара на город Уцуномия со стороны американцев семье Хаяо пришлось прятаться под железнодорожным мостом. Позже, брат отца приехал на грузовике и забрал их. Когда они уже уезжали, женщина с ребенком бросилась к ним, умоляя забрать их с собой, но в машине больше не было свободного места, их не взяли.

Этот эпизод оставил на душе Хаяо Миядзаки неизгладимый след, и он до сих пор жалеет, что его семья не смогла тогда помочь той женщине и ребенку. Этот опыт оказал большое влияние на его творчество, многие из его вымышленных миров находятся в состоянии войны, но всегда стремятся к миру.

Не знаю, мои ли это воспоминания или я слышал об этом от родителей и мне показалось, что я видел это своими глазами, но, во всяком случае, я помню женщину с маленькой девочкой на руках из нашего района, которая бежала к нам и просила: "Пожалуйста, пустите нас!"

Хаяо Миядзаки со своей матерью Ёсико Миядзаки

После окончания войны в 1947 году, семья Миядзаки столкнулась с новым испытанием. У матери Хаяо, Ёсико Миядзаки, диагностировали болезнь Потта —туберкулез позвоночника. Эта болезнь имеет неутешительные прогнозы и по сей день.

Ёсико долгое время была прикована к постели, а отец старался найти лучшего врача и больницу. Сыновьям приходилось заботиться о себе самостоятельно: заниматься домашними делами и готовкой. Семья переезжала с места на место в течение десяти лет. Однако, через девять лет произошло чудо, и Ёсико смогла встать. Она прожила еще 15 лет. Позже он узнал, что туберкулезом страдала не только его мать. Первая жена отца умерла от этой болезни, будучи совсем юной. Болезнь матери также сильно повлияла на творчество Хаяо.

Зарождение легенды:

марксизм, советские мультфильмы и не только

Кадр из мультфильма "Легенда о белой змее"

В 1958 году, будучи еще школьником, Хаяо идет в кино на анимационный фильм «Легенда о белой змее», который сыграет решающую роль в выборе его будущей профессии.

Когда я увидел «Легенду о белой змее», такое ощущение, что пелена спала с моих глаз. Я понял, что в своих работах хочу рассказывать детям о честности и добре.

Кадр из мультфильма "Снежная королева".

Мультфильм Льва Атаманова и Леонида Шварцмана "Снежная королева" окончательно убедил Хаяо Миядзаки в выборе профессии аниматора-мультипликатора, вдохновив его на создание живых и реалистичных персонажей. Также он тепло отзывался о Юрии Норштейне и его "Ёжике в тумане" 1975 года. Миядзаки считал, что эти советские мультфильмы были настоящими шедеврами, которые вдохновляли его на создание своих произведений. Он был поражен тем, как живо авторы смогли изобразить героев, перенести зрителей в другой мир и заставить их поверить в то, что происходит на экране. Это вдохновило его на создание своих уникальных миров, которые стали знаковыми для японской анимации.

Кадры из мультфильма "Снежная королева"
Кадры из мультфильма "Снежная королева"
Кадры из мультфильма "Снежная королева"

Хаяо Миядзаки начал свой творческий путь с создания манги, однако быстро понял, что имеет большие проблемы с рисованием людей, поскольку до этого он рисовал исключительно модели самолетов. Кроме того, Хаяо замечает, что его стиль слишком сильно копирует работы других художников. Его первая работа не вышла в свет, так как он уничтожил свое творение подобно Гоголю.

Хаяо Миядзаки в молодости

В итоге, Хаяо Миядзаки твердо определяется в профессии, решает стать аниматором-мультипликатором... и поступает на политэкономиста в университет Гакусюин. Учеба Хаяо в большинстве своем была связана с экономикой и политикой, поэтому он решает вступить в книжный клуб, чтобы быть ближе к искусству. Там он изучает всемирную детскую литературу, произведения европейских авторов, а также начинает интересоваться марксизмом.

Хаяо Миядзаки в молодости

Когда Хаяо Миядзаки исполнилось 22 года, произошли важные изменения в его жизни. Он окончил университет и начал работать в Toei Animation, одной из крупнейших анимационных студий в Японии. Начинал он с самых низов — с должности фазовщика. Хаяо рисовал промежуточные движения персонажей между компоновками. Это была скучная и монотонная работа, но Миядзаки быстро учился и смог продвинуться дальше по карьерной лестнице.

Через два года его талант был замечен руководством студии, и в 1965 году его работа над черно-белым анимационным фильмом "Космические приключения Гулливера" была высоко оценена. Миядзаки даже получил возможность изменить концовку фильма на свое усмотрение, и картина стала очень популярной.

В конце 60-х и начале 70-х годов Хаяо Миядзаки работал одновременно над несколькими проектами, включая экранизацию манги "Корабль-призрак", трилогию "Кот в сапогах" и анимационный фильм "Звериный остров сокровищ". Теперь Хаяо был не только художником-сценографом, но и участвовал в основном процессе анимации и раскадровки. В это же время Хаяо рисовал мангу и опубликовал графическую новеллу "Народ пустыни" под псевдонимом Сабуро Акицу.

Работая в Toei Animation, Хаяо Миядзаки приобрел ценный опыт и знакомства. Он оттачивал свое мастерство под руководством знаменитого аниматора Ясудзи Мори и встретил своего будущего партнера и близкого друга Исао Такахату.

Хаяо Миядзаки и Исао Такахата

Хаяо Миядзаки на встрече профсоюза

Хаяо Миядзаки добился успеха и получил повышение в компании, но он был крайне недоволен существовавшими там рабскими условиями труда. Вместе с другими аниматорами он создал профсоюз защиты интересов сотрудников анимационных студий.

Этот поступок был воспринят как бунт против руководства. В то время Миядзаки усердно работал над анимационным фильмом "Принц Севера", который после "бунта" был снят с проката. В конце концов профсоюзу удалось добиться повышения зарплаты, льгот и "особенного" отношения начальства к своим сотрудникам.

Окончательно распрощаться с Toei Animation друзья решили в 1971 году.

Акэми Ота

Благодаря профсоюзной работе Миядзаки познакомился с молодой художницей Акэми Ота, которая через два года стала его законной супругой и матерью двух сыновей: Горо, родившегося в 1967 году, и Кейсуке, родившегося в 1969 году. Акэми Ота считается одной из самых недооценённых художниц Японии.

Хаяо Миядзаки говорит, что рождение детей оказало значительное влияние на его творческий процесс. Он объясняет, что, став отцом, он начал делать анимационное кино, которое могло бы понравиться его сыновьям.

В своих интервью дети отрицают, что их жизнь, по мнению многих, была похожа на сказку, хоть их отец создал сказочные миры, о которых мечтают дети. Горо и Кейсуке утверждают, что как раз из-за создания этих миров, они мало общались с отцом, который был настоящим трудоголиком. Миядзаки всегда был занят работой, и у него практически не было времени на общение со своими детьми.

Хаяо Миядзаки за работой

Дуновении нового ветра в анимационной индустрии

Друзья основывают проект A-Pro, но его старт приходится отложить, так как Хаяо Миядзаки начинает работать в TMS Entertainment, дорисовывая продолжение сериала "Люпен". Затем он начинает сотрудничать с Nippon Animation и в 1978 году дебютирует в качестве режиссера на многосерийном аниме "Конан — мальчик из будущего". Хаяо возвращается к TMS через год, это дает Миядзаки возможность режиссировать свой первый полнометражный мультфильм "Люпен: Замок Калиостро", который стал одним из самых популярных и любимых аниме в Японии, и принес режиссеру заслуженные похвалы.

Кадры из мультфильма: "Люпен III: Замок Калиостро"
Кадры из мультфильма: "Люпен III: Замок Калиостро"
Кадры из мультфильма: "Люпен III: Замок Калиостро"

Хаяо Миядзаки часто говорил, что не хочет возвращаться к манге, потому что неудовлетворен результатом. Однако, такого мнения придерживался только он.

Постер к анимационному кино "Навсикая из Долины ветров"

В 1982 году издательство Animage начинает публиковать мангу Миядзаки о принцессе, которая борется за чистоту природы в постапокалиптическом мире. "Навсикая из Долины ветров" быстро стала популярной, и экранизация не заставила себя долго ждать.

Миядзаки привлек Исао Такахату в качестве продюсера, а аниматоры усердно работали над созданием ленты, чтобы выпустить полнометражный фильм уже к 1984 году. Экранизация "Навсикаи из Долины ветров" получила огромный успех и благосклонные отзывы критиков и публики.

Благодаря Такахате в 1985 году появилась студия «Гибли», названная в честь юго-восточного ветра Сирокко и идеи Хаяо Миядзаки о "дуновении нового ветра в анимационной индустрии".

В этом же году Миядзаки представил свой первый полнометражный фильм "Небесный замок Лапута". В 1988 году вышел анимационный фильм "Мой сосед Тоторо", который полюбился многим как и на родине, так и за пределами Японии. Это аниме также раскрыло главную черту творчества Миядзаки — его герои практически всегда являются маленькими девочками, но не глупыми, как их зачастую представляют в кинематографе, а смелыми и находчивыми.

Кадр из мультфильма "Небесный замок Лапута"
Кадр из мультфильма "Мой сосед Тоторо"
Кадр из мультфильма "Ведьмина служба доставки"

Кадр из аниме "Порко Россо"

Многие считают, что мультфильмы Хаяо Миядзаки предназначены исключительно для детей. В этом есть доля правды, хоть и в каждом фильме может для себя что-то найти и взрослый человек. Но есть два анимационный фильма, которые нельзя назвать детским кино — "Порко Россо" и "Навсикая из Долины ветров". В этих аниме описывается война, смерти, жестокость и загрязнение природы.

Так, "Навсикая из Долины ветров" вышла в прокат после ужасной экологической катастрофы в Японии в бухте Минамата, в которую в течение десятилетия сливали ртуть. Концентрация ртути накапливалась в рыбе, которую употребляли в пищу жители Минаматы.

Воздух в мире Навсикаи заполнен ядовитыми спорами, вызывающими тяжелые болезни, а после смерть, что очень напоминает жизнь населения Минаматы после катастрофы. Последствия такой катастрофы совершенно нельзя назвать детскими. Более того, дети скорее всего даже не поймут, о чем идет речь в мультфильме. Под красивой картинкой и "детской" рисовкой скрывается огромный смысл, который будет понятен только взрослому.

Ядовитые споры. "Навсикая из Долины ветров"
Следствие болезни от отравления ртутью в Минамате

Убеждения

В своих работах Хаяо Миядзаки активно пропагандирует антимилитаристские и про-экологические идеи, которые не были широко распространены в мире анимации, когда он только начинал творить.

Окружающей героев природе мы уделяем внимание не меньше, чем персонажам. Потому что считаем, что мир прекрасен. Человеческие отношения — это не единственное, что интересно.

Кадр из мультфильма "Ведьмина служба доставки"

В центре внимания — элегантность холмов, умиротворенность покрытых мхом деревьев и красота волн океана. Сам Миядзаки признается, что изображение природы, является одной из отличительных черт анимационных фильмов студии "Гибли"

Хаяо Миядзаки также славится своими сильными и независимыми женскими персонажами, которые частично вдохновлены его матерью, с которой он был очень близок. Болезнь матери сильно повлияла на Миядзаки в юности, и это нашло свой выход в его творениях. В его работах часто присутствуют персонажи, которые очень напоминают его мать.

Образ больной матери в "Мой сосед Тоторо"

В мультфильме "Мой сосед Тоторо" мать главных героинь страдает от туберкулеза позвоночника, но об этом напрямую не говорят. Она прикована к постели и не может полноценно участвовать в жизни своих дочерей. Хаяо Миядзаки однажды заявил, что фильм был бы слишком болезненным для него, если бы главными героями стали мальчики.

Дора в мультфильме "Небесный замок Лапута"

Также в мультфильме "Небесный замок Лапута" есть персонаж, который очень похож на мать Хаяо Миядзаки, но не внешностью, а характером. Брат Миядзаки утверждает, что Дора, лидер клана небесных пиратов, поведением очень похожа на их маму.

Хаяо Миядзаки также уделил внимание персонажу Токи в "Рыбке Поньо на утесе" и смог воплотить черты своей матери в этом персонаже. Токи — старая женщина, живущая в доме престарелых и передвигающаяся на инвалидном кресле. А в аниме "Ветер крепчает" изображена больная супруга главного героя.

Больная супруга главного героя в "Ветер крепчает"
Токи в "Рыбка Поньо на утесе"

Хаяо Миядзаки создал множество персонажей, которые стали примерами для подражания для девушек по всему миру. Они нарушали культурные стереотипы женственности. Такие героини, как принцесса Навсикая, волчица Сан и ведьма Кики демонстрировали, что девушки могут быть кем угодно. В отличие от распространенных в японской анимации седзе-героинь, женские персонажи Миядзаки не были инфантильными или сексуальными. Они всегда были независимыми, умными, любознательными, заботливыми и сострадательными.

Хаяо Миядзаки, как и многие другие, потерял веру в марксизм и коммунизм только после распада СССР. В его анимационной работе "Небесный замок Лапута" можно увидеть марксистские мотивы. В 1985 году Миядзаки посетил Уэльс, где наблюдал забастовки британских шахтёров, что сильно повлияло на него и его творчество. В 1999 году он выразил свое восхищение сообществом шахтёров, боровшихся за защиту своих рабочих мест. Именно поэтому Мия-сан хотел, чтобы его герой, юный Пазу, был связан с шахтёрами. Несмотря на разочарование, марксистские мотивы продолжают прослеживаться и в более поздних работах Хаяо Миядзаки.

Постер к мультфильму "Принцесса Мононоке"

Мультфильм "Принцесса Мононоке" стал прорывом для студии Хаяо Миядзаки, который принес ей всемирную известность. Особый успех картина имела в США, где был подписан контракт со студией Уолта Диснея в 1996 году.

При подписании контракта Миядзаки был непреклонен и настоял на том, чтобы фильм никак не урезали и не изменяли. Он даже прислал самурайский меч, покрытый красной краской с подписью "не резать".

Хотя "Принцесса Мононоке" принесла Хаяо премию "Лучший фильм года-98" и звание самого кассового режиссера в истории японского кино, он взял неожиданный творческий перерыв в зените своей славы. Он даже не приехал на вручение "Оскара" в 2003 году, сказав при этом:

Я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак.

Мастерская волшебника

Кадр из фильма "Царство грез и безумия"

Хотя Хаяо Миядзаки был профсоюзным работником в молодости и верил в марксизм, к старости он приобрел капиталистические взгляды. Рабочий день на студии «Гибли» длится 12 часов и более, но, несмотря на это, все работники довольны. Быть стажером на «Гибли» — большая честь для аниматоров. Кроме того, Миядзаки, научившийся готовить вкусную еду в период болезни матери, часто угощает художников своими фирменными блюдами, такими как спагетти с луком-пореем, который он выращивает сам. Интересно, что на студии даже есть дровяная печь.

Хаяо Миядзаки обычно не использует сценарий и начинает работу над мультфильмом сразу с раскадровки, придумывая сюжет на ходу, есть одно исключение. "Навсикая из долины ветров" была основана на его ранней манге 1982 года. Работать без заявки и сценария, не по порядку, сразу воплощая свои фантазии на кальке — это возможно только для Миядзаки.

К моменту начала работы над фильмом у меня нет законченной истории. История получает свое развитие в тот самый момент, когда я начинаю рисовать раскадровки. Мы никогда не знаем, какой у нее будет финал, и просто продолжаем работать над фильмом.

Несмотря на стремительное развитие компьютерной графики, большая часть анимации в фильмах Миядзаки выполнена вручную. Основная работа ведется на кальке, где художник рисует последние фазы движения. Миядзаки легко справляется с этой задачей, редко поручая своим сотрудникам изображать позы для него. Когда его карандаш скользит по кальке, кажется, что он, будто бы по-волшебству, рисует сам. В то время как основные сцены рисуются на специальной бумаге для раскадровок, объекты и персонажи раскрашиваются на целлах (прозрачных листах ацетата целлюлозы). Во время съемок, накладывая целлы друг на друга, у Хаяо получается выразить глубину фона и многослойность переднего и заднего планов.

Это очень опасный способ создания анимационного кино, и я бы хотел, чтобы было по-другому, но к сожалению, я так работаю, и остальным приходится подстраиваться.

— Хаяо Миядзаки

Линкор Мусаси

По конвейерной ленте медленно движется пейзаж, а одна из двух камер, Мусаси или Ямато, закрепленная сверху, снимает процесс на пленку. Такие имена Мия-сан дал своим камерам в честь больших и мощных японских линкоров, ушедших на покой на дно морское, но возродившихся, чтобы использовать свою колоссальную мощь в создании искусства.

Линкор Ямато

Конечно, в финальном монтаже используется немного компьютерной графики для совмещения ручной анимации, но в мире, где цифровые технологии и компьютерные спецэффекты повсюду, это один из немногочисленных островков аналоговой анимации, такой же маленький, как сама Япония.

Если это умирающее искусство, тут ничего не поделаешь. Цивилизация идет вперед. Где теперь создатели фресок? Где пейзажисты? Что они делают? Мир меняется. Мне очень повезло, что я мог заниматься одним и тем же делом на протяжении почти 40 лет. В мою эпоху это редкий случай.

Взлеты и падения

Ёсифуми Кондо за работой

В 1998 году Хаяо Миядзаки собирается уйти в некоммерческую анимацию, но этим планам не суждено сбыться, так как умирает его близкий коллега — Ёсифуми Кондо.

Хаяо продолжает работу и выпускает в 2001 году свой следующий проект, который становится самой известной и популярной работой Хаяо Миядзаки — "Унесенные призраками". Этот мультфильм получил множество наград, включая премию Японской киноакадемии и "Золотого медведя" Берлинского кинофестиваля.

В 2003 году Хаяо Миядзаки был награжден "Оскаром" за это аниме в номинации лучший анимационный полнометражный фильм. Его конкурентами в этой номинации были "Ледниковый период", "Лило и Стич", "Планета сокровищ" и "Спирит: Душа прерий".

Кадр из мультфильма "Ходячий замок"

В 2004 году Хаяо Миядзаки выпускает еще одну успешную работу — полнометражный анимационный фильм "Ходячий замок", основанный на сказочном романе английской писательницы Дианы Джонс. Композиция фильма строится вокруг замка Хаула, который, по словам самого режиссера, был вдохновлен избушкой на курьих ножках из русского народного фольклора.

Кадр из мультфильма "Сказания Земноморья"

Хотя Хаяо Миядзаки достиг большого успеха, ему также пришлось столкнуться и с провалами в своей карьере. В 2006 году был выпущен фильм "Сказания Земноморья", основанный на произведениях Урсулы Ле Гуин. Миядзаки усердно работал над тем, чтобы получить разрешение на экранизацию, в итоге режиссером ленты стал его сын Горо. В ходе производства мультфильма их отношения были крайне напряженными, что отразилось на самой картине. Картина не понравилась ни писательнице, ни большинству зрителей.

Следующий проект Хаяо Миядзаки доказал, что его предыдущая неудача была исключением из правила. В 2009 году он выпускает картину "Рыбка Поньо на утесе", которая была удостоена двух наград на Венецианском фестивале и многих других премий в Японии.

Кадр из ленты "Рыбка Поньо на утесе"
Кадр из ленты "Рыбка Поньо на утесе"
Кадр из ленты "Рыбка Поньо на утесе"

После выхода "Рыбки Поньо на утесе" Хаяо Миядзаки берет перерыв на шесть лет.

Кадр из мультфильма "Ветер крепчает"

В 2014 году Хаяо Миядзаки возвращается в мир анимации с фильмом о знаменитом японском авиаконструкторе и создателе истребителей A5M и Mitsubishi A6M Zero. Дзиро Хирокоси.

"Ветер крепчает" был показан на Венецианском кинофестивале, после чего режиссер объявил о своем окончательном уходе из профессии.

В 2014 году всё же принял Оскар "за вклад в кинематограф" с формулировкой "за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал". Со сцены он он вновь высказался о своем отношении к любым военным действиям.

Большая удача, что моя страна не вступала в войну те 50 лет, что я снимаю фильмы. Конечно, мы извлекали выгоду из войн, но нам очень повезло, что мы не воевали сами.

Анонс к мультфильму "Как поживаете?"

Новость о том, что Хаяо Миядзаки передумал окончательно уйти из профессии, была встречена его фанатами с огромной радостью. Он объявил о своем возвращении в 2016 году и в настоящее время работает над новым полнометражным фильмом "Как поживаете?", основанным на одноименной японской книге 1937 года, рассказывающей историю мальчика Дзюнъити Хонда. Премьера анимационного фильма запланирована на 14 июля 2023 года.

Общество

Загрузить обложку

Снимать имеет смысл о самых насущных проблемах

Комментарии: