Наверх
Герои

«Закрой за мной дверь, я ухожу»

Трагический финал и вечное наследие Виктора Цоя
06.05.2025
28 лет, пик популярности, оглушительный успех... и трагическая гибель. 35 лет назад 15 августа 1990 года оборвалась жизнь Виктора Цоя, но его голос звучит по-прежнему громко. Он пел о переменах, о надежде, о «месте для шага вперёд». Что Виктор хотел сказать нам тогда, и услышали ли мы его сейчас?
А ОН ПРИДЁТ И ПРИВЕДЁТ ЗА СОБОЙ ВЕСНУ
Виктор Цой появился на свет 21 июня 1962 года в Ленинграде. Будущий кумир миллионов рос в «генеральском доме» на углу Московского проспекта и Бассейной улицы. Отец, Роберт Максимович, был инженером с корейскими корнями, а мама, Валентина Васильевна, преподавала физкультуру в школе неподалёку. Кстати, именно в этой школе Виктор и учился.
«В детстве он был самым обычным ребёнком, играл во дворе, как все дети. Вы хотите, чтоб я сказал, что вот он с детства был таким прям гениальным? Нет, самый обыкновенный ребёнок, как все дети, ничем особо не выделялся», — вспоминает Роберт Цой
Но учёба Виктора не слишком интересует. Его манит мир искусства
БЕЛЫЙ СНЕГ, СЕРЫЙ ЛЁД
В 12 лет он поступает в художественную школу. И там, в стенах этого училища, рождается его первая группа — дерзкая и неформальная «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. Здесь же Виктор пишет свои первые песни, наивные и бунтарские: «Вася любит диско» и «Идиот». Песни, которые никто не слышал в оригинале, но одна из которых транcформируется в будущую песню «Бездельник 2: с лицом нахала».
«Витя жить без музыки не мог! Но играть на гитаре совершенно не мог. Тогда мы скинулись и купили ему в комиссионке четырёхструнную бас-гитару. Мы решили, что малое количество струн облегчит его обучение», — вспоминал впоследствии Пашков.
«Палата № 6» оставляет после себя единственный след — альбом «Слонолуние». Но дальше — разочарование. Виктора исключают из художественного училища за неуспеваемость. Казалось бы, крах надежд. Но Виктор не сдается. Он поступает в училище, чтобы стать резчиком по дереву. Будущая рок-звезда искусно вырезал фигурки нэцкэ! 
«Я люблю всё, что сделано руками. Наверное, потому что сам кое-что могу. Я по образованию краснодеревщик. Дерево люблю. И всё, что с ним связано, — листья, кору, корни…», — Виктор Цой
ВОЙНА БЕЗ ОСОБЫХ ПРИЧИН
Когда Цой и его друзья основали «Палату N 6», их главным источником вдохновения были Black Sabbath. Позже, когда учился на резчика по дереву, Виктор полюбил творчество Михаила Боярского и Владимира Высоцкого. Затем список его кумиров пополнил Брюс Ли: под его влиянием Цой даже увлёкся каратэ. Впоследствии он демонстрировал свои восточные приёмы на товарище по «Кино» Юрие Каспаряне.
«Мне довелось «познакомить» Виктора с боевым искусством Брюса Ли, — свидетельствую, что более пытливого и внимательного зрителя у Брюса в моём доме не было. Интересно, что, добившись впечатляющих успехов на тренировках, Цой ненавидел острые, «угловые» ситуации в жизни» Александр Липницкий         
ГРУППА КРОВИ — НА РУКАВЕ
В конце 70-х годов случайная встреча перевернула жизнь Виктора Цоя. Приятель Максима Пашкова познакомил его с Андреем Пановым, где Цой и встретил Алексея Рыбина. В те времена Рыбин выступал с группой «Пилигримы», а Цой играл на бас-гитаре в «Палате № 6» (группа просуществовала пять лет). Между ними возникла крепкая связь. Музыканты вспоминали, что юный Цой был застенчив: он играл на бас-гитаре, но сам текстов не писал.

«В основном, тексты (на английском) и музыку писал я, а Витя очень помогал с аранжировками. У него с детства просто отличный вкус. Он выдавал интересные пассажи на гитаре, но первое время очень стеснялся петь» вспоминал Максим Пашков
Андрей Панов и его компания, с которыми Цой проводил все дни напролет, всё же сумели убедить его попробовать писать собственные тексты. Однажды родители Цоя уехали на юг, оставив ему 90 рублей на жизнь. Но Виктор, вместо того чтобы бережно тратить деньги, немедленно отправился в магазин и купил двенадцатиструнную гитару, потратив почти все родительские сбережения. Именно тогда и родились его первые песни.
Виктор Цой
В 1981 году Цой и Рыбин, в составе панк-группы Андрея Панова под названием «Автоматические удовлетворители», отправились в Москву, чтобы играть панк-рок-металл на подпольных концертах, организованных Артемием Троицким. Эта поездка ещё больше сблизила двух молодых музыкантов. И хотя первое выступление Цоя с песней «Вася любит диско» в Москве не произвело фурора, он не отчаялся и продолжил писать. Так появилась песня «Мои друзья», которая стала его третьей по счёту и первой широко известной композицией. Она даже стала своеобразной «визитной карточкой» Цоя. На одном из концертов песня привлекла внимание Артемия Троицкого, который был настолько впечатлен, что рассказывал о ней многим музыкантам, в том числе и Борису Гребенщикову. Однако Борис не придал словам Артемия большого значения. Знакомство Цоя и Гребенщикова произошло позже, когда группа Бориса — «Аквариум» возвращалась с квартирного концерта в Петродворце. Тогда Гребенщиков и услышал «Мои друзья», которая его просто поразила.
«Знакомство с ним (Борисом Гребенщиковым) — это вообще мистика. Ехали вместе в электричке... Он услышал, как я пою, и сам подошёл, предложил помощь. Если бы я не знал БГ, не слышал о нём, то, наверное, испугался бы такого напора. Мне было тогда лет 17. Было у меня песни три написано, в общем, только-только начинал», — Виктор Цой
ДАЛЬШЕ ДЕЙСТВОВАТЬ БУДЕМ МЫ!
Со временем компания Андрея Панова перестала интересовать Цоя и Рыбина, и даже стала им неприятна. Они сблизились с Майком Науменко и Борисом Гребенщиковым, став частью так называемых «новых романтиков». Многие, кто знал Виктора, считали, что именно Науменко, популярность которого в то время была огромной, стал для него первым «гуру». А когда Цой достиг определенного уровня в музыке, Майк «передал его Борису». Виктор показывал Майку все свои новые песни и часто говорил о том, насколько близки их взгляды на жизнь.
«Если говорить о философии или взгляде на жизнь, то мне очень близок Майк, когда он говорит «Живи, как живётся». Другими словами, то же самое говорится в «Дао дэ Цзин», где излагается принцип недеяния, но это не означает призыва лежать на спине и плевать в потолок…», — Виктор Цой

Дружба Виктора Цоя и Алексея Рыбина крепла, и вскоре к их компании присоединился Олег Валинский. Летом 1981 года троица решила поехать в Крым. Там, под ласковым солнцем и шум прибоя, распевая песни на берегу моря, они загорелись идеей создать собственную группу. Название, кстати, подсказал сам Борис Гребенщиков. Цой, в поисках вдохновения, обратился к нему за советом, и Гребенщиков предложил «Гарин и Гиперболоиды». Вернувшись в Ленинград, полные энтузиазма, ребята принялись репетировать. О концертах они тогда и не мечтали, но Борис Гребенщиков, услышав первые песни группы, сразу понял, что их нужно срочно записать. И вот, 30 января 1982 года, «Гарин и Гиперболоиды» официально стали членами Ленинградского рок-клуба. 
ЕЗДЯТ ТАКСИ, НО НАМ НЕЧЕМ ПЛАТИТЬ
5 марта 1982 года в гостях у общих приятелей 19-летний Цой познакомился с Марьяной (Марианна) Игоревной Родованской, которой в тот день исполнилось 23 года. В то время Марьяна жила совсем другой жизнью, далёкой от музыки. Она работала в цирке, занималась организацией постановок, и мечтала о карьере художницы, стремясь поступить в Мухинское училище. У неё было несколько знакомых музыкантов, к творчеству которых она относилась прохладно, но Виктор Цой стал счастливым исключением. Позже, в своей повести «Точка отсчета» Марианна написала: «Чувство, которое я испытала, услышав его впервые, скорее можно назвать изумлением, а не восторгом... не ожидала я от девятнадцатилетнего Цоя такой прыти!». Девушка полюбила Виктора и всерьёз увлеклась его музыкой, вскоре бросила цирк и стала администратором группы, надёжным помощником музыкантов.

Вскоре Олега Валинского забрали в армию, а «Гарин и Гиперболоиды» сменила название на «Кино». Весной 1982 года они, полные энтузиазма, принялись за запись дебютного альбома. Местом записи стала студия Андрея Тропилло, расположенная в Доме юного техника. За процессом следил Борис Гребенщиков, а ему помогали музыканты из «Аквариума». Именно с «аквариумистами» «Кино» дали свой первый электрический концерт в Ленинградском рок-клубе. К лету альбом был готов. Продолжительность звучания составила 45 минут, поэтому его и назвали «45». Правда, в последний момент из альбома вырезали песню «Я — асфальт», но её можно найти в переиздании 1996 года в качестве трека-бонуса.

Запись разлетелась, о группе заговорили. Пошли квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью того же года «Кино» вместе с будущим барабанщиком «Зоопарка» Валерием Кирилловым записали несколько песен в студии Андрея Кускова, среди которых были «Весна» и «Последний герой». Эти записи предназначались для сборника «Неизвестные песни Виктора Цоя». Но тогда запись забраковали и распространения она не получила, так как Цой забрал ленту себе.

19 февраля 1983 года состоялся совместный концерт «Кино» и «Аквариума». Музыканты вышли на сцену с тёмным макияжем, сверкая костюмами со стразами, и исполнили ставшие культовыми песни: «Электричка», «Троллейбус» и «Алюминиевые огурцы». В основной состав группы вошёл Юрий Каспарян. Однако весной из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покинул группу. Лето прошло в репетициях с новым гитаристом. Результатом стало то, что Цой и Каспарян записали альбом «46», который изначально задумывался как демо-запись «Начальника Камчатки». Алексей Вишня передал запись друзьям, и в итоге «46» разошёлся и был воспринят как полноценный альбом.
«Из старых альбомов мне больше всего нравится первый, «45», потому что… Да просто нравится. Другое дело, что я из него немножко вырос уже», — Цой
ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ СОЛНЦЕ
Осенью 1983 года Виктор Цой, слегка порезав руки (а он, как известно, не переносил вида крови), попал на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке. Там он провёл полтора месяца, пытаясь избежать призыва в армию. И ему это удалось, хотя врачи и заподозрили обман. После выписки из больницы Цой написал песни «Транквилизатор» и «Я иду по улице». Многие, кто знал Цоя до больницы, в том числе Марьяна Родованская, утверждали, что пребывание там сильно повлияло на музыканта, и он вышёл «другим».
«Очень в армию не хотелось идти. Как-то не вовремя это было. И настроение не то… В психушке было веселее», — Виктор Цой
ИХ НЕ ДОГНАТЬ, УЖЕ НЕ ДОГНАТЬ 
Весной 1983 года «Кино» громко заявили о себе на втором фестивале Ленинградского рок-клуба, где получили звание лауреатов. А песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», с которой начался фестиваль, сразу же врезалась в память и стала настоящим антивоенной песней.
В феврале 1984 года Марьяна и Виктор поженились. На их свадьбе гуляли практически все известные рок-исполнители того времени: Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Александр Титов, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов («Густав») и многие другие.
«В нашу несчастную квартиру набилось человек сто», — вспоминала Марьяна.
К середине 1984 года «Кино» обрело свой легендарный состав: Виктор Цой (гитара, вокал), Юрий Каспарян (гитара, вокал), Георгий Гурьянов (барабаны, вокал) и Александр Титов (бас, вокал). Позже, осенью 1985 года, Титова заменил Игорь Тихомиров.
Цой, Каспарян и Тихомиров
5 августа 1985 года родился единственный ребёнок Виктора Цоя, сын Александр
Весной 1985 года «Кино» снова стали лауреатами на третьем фестивале Ленинградского рок-клуба. Вдохновлённые успехом, они сразу же приступили к работе над альбомом «Ночь». Но процесс оказался сложным. Музыканты стремились к новым звучаниям, экспериментировали, и альбом никак не хотел складываться. В итоге Цой, устав от «Ночи», решил сделать перерыв и в студии Алексея Вишни всего за неделю с небольшим записал альбом «Это не любовь». Он получился настолько удачным, что быстро разлетелся по всей стране. А в январе 1986 года, наконец, вышел и долгожданный альбом «Ночь», подаривший слушателям такие хиты, как «Мама — Анархия» и «Видели ночь».
Популярность Виктора Цоя росла. В феврале на 4-м фестивале рок-клуба «Кино» получили диплом за лучшие тексты песен. Летом 1986 года, чтобы заработать на жизнь, Цой устроился работать в баню на проспекте Ветеранов. Ему нужно было всего час в день мыть помещения из пожарного ствола, но с 22 до 23 часов, что очень мешало репетициям с группой.
Вскоре вся группа «Кино» отправилась в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул», а затем дала незабываемый совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве. Осенью Сергей Фирсов предложил Цою работу кочегаром. Виктор согласился, и вместе они начали работать в котельной «Камчатка», которая стала настоящим культовым местом, приютившим многих известных рок-музыкантов.
КАМНЕМ ЛЕЖАТЬ ИЛИ ГОРЕТЬ ЗВЕЗДОЙ
«Мне интересен человек, а не проблемы: кто ест лучше, кто живёт лучше, у кого квартира лучше, у кого денег больше. Меня это не интересует, меня интересует, какой человек сам», — Виктор 
В котельной режиссёр Рашид Нугманов организовал съёмки своего короткометражного фильма «Йя-Хха», там же прошли съёмки документального фильма Алексея Учителя «Рок»; обе картины — при участии Виктора Цоя. Осенью и зимой Цой уехал в Ялту на съемки культового фильма Сергея Соловьёва «Асса».
27 июня произошло знаменательное событие: благодаря Джоанне Стингрей в Америке вышел альбом Red Wave («Красная волна») тиражом 10 000 экземпляров! Целая сторона одного из дисков была отдана песням группы «Кино».
Весной 1987 года в ДК «МЭЛЗ» в Москве состоялась премьера фильма «Асса». Финальная сцена, в которой звучала песня «Мы ждём перемен», произвела фурор. Общество восприняло её как политический манифест, призыв к переменам. Песня стала гимном нового поколения, жаждущего свободы и перемен.
Виктор Цой впоследствии высказался так…В наших песнях нет никаких сенсационных разоблачений, но люди по привычке и здесь пытаются найти что-то эдакое, и в результате «Перемены» стали восприниматься как газетная статья о перестройке, хотя я её написал давно, когда и речи не было ни о какой перестройке, и совершенно не имел в виду никаких перестроек. Конечно, это не очень хорошо, но я думаю и надеюсь, что всё встанет на свои места.
В этом же году «Кино» в последний раз приняла участие в фестивале Ленинградского рок-клуба, где получила приз «За творческое совершеннолетие».
ЛЮБОВЬ СТОИТ ТОГО, ЧТОБЫ ЖДАТЬ
В 1987 году пара Марьяны и Виктора разошлась, но официально развод не был оформлен.

Последний период жизни Виктор прожил в Москве с переводчицей и киноведом Натальей Разлоговой (после его смерти повторно вышла замуж и уехала в США). Они начали жить вместе в её квартире на Профсоюзной улице. С ними жил сын Натальи от первого брака Евгений, Наташина сестра с детьми и её мать — все ютились в трёхкомнатной квартире. Может быть, поэтому там никогда не устраивали шумных вечеринок и квартирников. На посиделки приглашали только близких друзей Натальи. Сюда Виктор вернулся после легендарного концерта в «Лужниках», (и сюда же доставили роковой «Москвич», на котором он погиб)

Наталья была не только последней любовью Виктора, но и его хорошим и верным другом. Кинокритик и эстет, она серьёзно повлияла и на внешний образ Цоя: по словам Юрия Айзеншписа, «он превратился из голодного и злого в вальяжного и загадочного».
Виктор Цой в 1987 году
В 1987 году группа «Кино» начала творить магию на порто-студии Yamaha MT44, записывая альбом, который станет легендой — «Группа крови». Вскоре после начала записи Виктор Цой улетел в Алма-Ату, чтобы сняться в культовом фильме Рашида Нугманова «Игла». Работа над альбомом приостановилась, и концерты тоже временно прекратились.
В 1988 году состоялись премьера «Иглы» и выход альбома «Группа крови», которые породили так называемую «киноманию».
1989 год ознаменовался выходом ещё одного альбома — «Звезда по имени Солнце»
«Я пожелал бы поклонникам не делать из нас кумиров, и пусть относятся к нам как к нормальным людям. И ещё — не принимать наши песни, как истину в последней инстанции. Это всего-навсего песни, написанные на тексты одного человека, который может ошибаться», — Виктор Цой
В это же время в жизни «Кино» появился новый человек — Юрий Айзеншпис, ставший директором группы. Именно тогда слава «Кино» достигла масштабов всего Советского Союза. А в октябре 1989 года Цой дебютировал на телевидении в культовой программе «Взгляд». Он не только исполнил свои песни «Песня без слов» и «Невесёлая песня», но и активно участвовал в обсуждении актуальных вопросов. 
По результатам ежегодного опроса журнала «Советский экран», за исполнение роли Моро в фильме «Игла» Виктор Цой был признан лучшим актёром 1989 года.
Виктор Цой с сигаретой
  • — А как ты сейчас относишься к тому, что о тебе пишут, показывают по телевидению? Ты как-то говорил, что у тебя мечта попасть на телевидение.
  • Виктор:
    — Я соврал.
  • Интервьюер:
    — Ты часто врёшь?
  • Виктор:
    — Очень часто. Почти всегда, честно говоря.
  • Интервьюер:
    — И сейчас, в том числе?
  • Виктор:
    — Не знаю. Минут через 10 скажу.
  • Интервьюер:
    — Ну, а если серьёзно. За последний год вы стали очень популярны. Это как-то изменило вашу работу?
  • Виктор:
    — Конечно нет, а как это могло изменить? Мы с юмором относимся к популярности. Это вещь случайная.
  • Интервьюер:
    — Знаешь, для многих ты сейчас — как свет в окне. Некоторые даже одеваются «под Цоя». Что скажешь?
  • Виктор:
    — Только одно: не сотвори себе кумира.
МНЕ НЕЛЬЗЯ БОЛЬШЕ ЖДАТЬ, Я МОГУ УМЕРЕТЬ
В начале 1989 года группа «Кино» отправилась во Францию, чтобы выпустить альбом, который станет своего рода предзнаменованием — «Последний герой». Летом того же года Виктор Цой и Юрий Каспарян уехали в Америку. В США Виктор единственный раз выступил со своими песнями 25 января 1990 года.
В 1990 году «Кино» отправились в большой гастрольный тур по стране, который стартовал 5 мая в московском «Олимпийском». Организацией тура занимались Юрий Айзеншпис и Олег Толмачёв. 24 июня 1990 года на Большой спортивной арене «Лужников» состоялся последний концерт группы «Кино».

Цой не особо горел желанием выступать в «Лужниках». Он говорил, что если бы не авторитет газеты, он бы не рискнул выходить на такую огромную площадку. Но тут же добавлял, что выступать на такой арене — это огромная честь для любой группы.

Юрий Айзеншпис вспоминал, что к 11 утра у «Лужников» уже выстроилась огромная очередь, чуть ли не километровая! Было продано около 70 тысяч билетов, что, по словам советской прессы, даже превысило результаты «Музыкального фестиваля мира», прошедшего годом ранее.

Этот последний концерт «Кино» был отмечен всеобщим восторгом. Кульминацией стало зажжение Олимпийского огня, который за всю историю СССР зажигали всего 4 раза до этого.
В конце выступления Виктор Цой обратился к зрителям и пообещал, что скоро выйдет новый альбом. Никто тогда не знал, что этим словам не суждено сбыться…
Я хотел сказать для тех, кто любит группу «Кино», что у нас всё в порядке. Мы собираемся летом, в крайнем случае — осенью, начать запись нового альбома. Песни для него уже почти готовы. Петь на концертах я их немного боюсь, потому что с аппаратурой у нас всегда проблема, хотя на этот раз мы, во всяком случае, арендовали самую дорогую… Не знаю, насколько она хорошая… Так что песни появятся, я думаю, осенью
В начале июля 1990 года Виктор, а затем и Юрий Каспарян, отправились на дачу под Юрмалой. Там, в тишине и уединении, они вооружились порто-студией и начали записывать материал для нового альбома. К сожалению, Цою не суждено было увидеть его завершенным. После трагической гибели музыканта, оставшиеся участники «Кино» собрались с силами и закончили работу над альбомом. Он вышел в январе 1991 года и получил символическое название «Чёрный альбом», с соответствующим оформлением обложки.
НА ПОРОГЕ ВЕТЕР ЗАЖДАЛСЯ МЕНЯ
15 августа 1990 года оборвалась жизнь Виктора Цоя. Трагедия произошла в Тукумском районе Латвии
Цой, находясь в отпуске после гастролей, рано утром отправился на рыбалку на небольшое лесное озеро. Примерно в 11 утра, после пяти часов, проведённых с удочкой, он поехал домой на своём «Москвиче-2141». В это же время по той же дороге двигался автобус.

В 11:38 произошло роковое столкновение. Спустя пару минут аварию заметили местные жители и вызвали «скорую». По показаниям свидетелей, водитель «Москвича-2141» выглядел мёртвым сразу после столкновения. Тело с трудом извлекли из искорёженного автомобиля, и, скорее всего, Виктор Цой погиб мгновенно.

Прибывшие медики констатировали смерть, и тело отправили на экспертизу. Выяснилось, что скорость «Москвича» перед столкновением была не менее 100 км/ч, что превышало допустимую на том участке дороги. Тормозного следа не было, то есть Цой даже не пытался затормозить перед опасным поворотом. От удара машину отбросило на 22 метра назад, а обломки разлетелись в радиусе 15 метров.

Водитель автобуса, Янис Фибикс, попытался избежать столкновения и выехал на обочину, но это не помогло. Слишком высокая скорость «Москвича» стала главной причиной аварии. Водитель автобуса, который ехал один, почти не пострадал.

Наталия Разлогова, обеспокоенная долгим отсутствием Цоя, отправилась на его поиски, но безуспешно. Во время поисков она проезжала мимо места аварии и увидела автобус, стоящий в реке. Позже, вместе со знакомым, Разлогова поехала в больницу, где узнала о смерти Виктора, столкнувшегося с автобусом в тот день. Автомобиль Цоя она увидела возле здания милиции в Тукумсе.

Следствие установило, что Виктор, скорее всего, заснул за рулем (это официальная версия). Он не справился с управлением и выехал на встречную полосу. Причиной смерти стали травма головы, ушиб мозга и многочисленные переломы. Также было установлено, что в момент аварии музыкант был трезв и не находился под воздействием каких-либо веществ. 
ОБЕРНУЛСЯ — И НЕ СМОГ РАЗГЛЯДЕТЬ СЛЕДЫ
«Здравствуйте, товарищи. Печальная весть пришла сегодня из Латвии, где в автомобильной аварии погиб известный рок-музыкант, основатель популярной группы «КИНО» Виктор Цой. Детали происшедшего уточняются. На месте катастрофы работает следственная группа МВД Латвийской ССР…» — зачитал в эфире советского телевидения диктор вечернего выпуска программы «Время».
Похороны Виктора Цоя были назначены на 19 августа 1990 года на Богословском кладбище Ленинграда. Понимая, что прощание с кумиром вызовет огромный ажиотаж, участники группы «Кино» обратились к поклонникам через ленинградское телевидение с просьбой не приходить на похороны. Но никакие просьбы не могли остановить поток людей, желающих в последний раз увидеть своего героя — проститься с Цоем пришли около 30 тысяч человек. 

В последний момент было принято решение изменить место похорон, чтобы оградить родных музыканта от огромной толпы. В полдень к кладбищу приехал автобус из Латвии, доставивший гроб с останками Виктора. Его похоронили в закрытом гробу, обтянутом темно-синим бархатом.


Вместо панихиды на кладбищенской стене организовали выставку памяти. На ней были фотографии, плакаты, рисунки, значки и стихи, посвященные Виктору. Флаги были приспущены. Вокруг собралась большая толпа людей с траурными лентами. Звучала музыка Цоя и слышались рыдания.

После того, как гроб опустили в могилу, установили гранитную плиту с надписью и двумя портретами. Затем траурная процессия двинулась по Невскому проспекту, неся портреты Виктора и приспущенные флаги. Милиция сопровождала шествие до Дворцовой площади, где люди скандировали: «Цой — жив!».

Смерть музыканта стала настоящим ударом для миллионов людей. К сожалению, для некоторых это горе оказалось невыносимым — около сорока фанатов покончили жизнь самоубийством, не сумев пережить потерю своего кумира.

Рашид Нугманов, кинорежиссер и друг Виктора, рассказал, что ему приснился сон накануне трагедии. Во сне Виктор подъехал на машине, сказал, что не может сниматься в его фильме, так как подписал другой контракт. Он добавил, что не хочет этого, но вынужден. Утром Рашид не придал сну значения, но после известия о смерти Виктора понял, что это был за контракт.

«Для меня он не умер и не погиб — он просто куда-то далеко уехал... Я не могу относиться к нему, как лежащему в земле человеку. Для меня он жив. То, что пишут ребята на стенах, — для меня это правда», — Рашид Нугманов
 ПОСТОЙ, НЕ УХОДИ!
Образ Виктора Цоя
В начале своей карьеры Виктор Цой любил удивлять публику своим экстравагантным стилем, как на сцене, так и в жизни. Бижутерия, необычные рубашки с жабо и яркий макияж — всё это было частью его образа. Кстати, Цой умел шить и создавал себе одежду сам.

Марьяна, жена Виктора, работала костюмером в Ленинградском цирке, и именно она часто предоставляла музыканту одежду. Но даже на раннем этапе, экстравагантность в стиле Цоя была скорее исключением. В основном «Кино» появлялись на сцене в довольно строгой одежде: галстуки, белые рубашки. Неизменным оставался только макияж — пудра, тени для глаз и помада.

Но даже в таком строгом стиле всегда была какая-то изюминка. Например, под костюм и галстук он часто надевал кроссовки или кеды. Уже к 1984 году Цой всё чаще стал появляться в чёрном. Он искал свой неповторимый стиль как в одежде, так и в музыке. И вот, в 1986 году, сформировался тот самый знаменитый стиль одежды Виктора Цоя, который стал его визитной карточкой.

В последние годы жизни Виктор Цой носил чёрную куртку Esprit Sport. Практически на всей верхней одежде, будь то пальто или куртка, Цой закатывал рукава. Закатанные рукава — это его личный дресс-код, символ готовности и собранности. Ну и, конечно, так его стиль выглядел более гармоничным и завершенным. Под куртку Цой надевал разные майки и футболки, самых разных цветов. А иногда музыкант появлялся на сцене просто в куртке, надевая ее на голое тело.

Белый шарф стал узнаваемым аксессуаром Цоя. Его связала для музыканта мама Валентина Васильевна.

В Советском Союзе достать Adidas, Nike или Reebok было практически невозможно, зато были кеды «Два мяча». О таких кедах с логотипом на щиколотке мечтал каждый советский подросток. Их носили Юрий Гагарин, Сергей Белов, Электроник, Петров и Васечкин и даже Шарик из «Простоквашино». В 80-х к этим знаменитостям присоединился Виктор Цой, привнеся в этот стиль бунтарский дух. Он носил «Два мяча» и зимой, и летом, и на концерты, и в повседневной жизни. 
РАНЬШЕ В ТВОИХ ГЛАЗАХ ОТРАЖАЛАСЬ НОЧЬ
Виктор Цой по образованию был художником. По словам его мамы, талант к рисованию у него проявился еще в детском саду! И, как писали в газетах, «большинство работ легендарного лидера группы «Кино» не видел никто, кроме самых близких». При этом, как отмечали знавшие его люди, «на холсте Цой писал чаще, чем в нотной тетради».

Цой был важной фигурой ленинградского андеграунда и входил в объединение «Новые художники». Это творческое сообщество вдохновлялось первобытным искусством, примитивизмом и экспрессионизмом. Кстати, десять работ Цоя выставлялись в Нью-Йорке в 1988 году на экспозиции этого объединения!
СНОВА Я УЕЗЖАЮ. ПОРА…
Первая выставка картин Виктора Цоя состоялась только в 2020 году. Выставка «Цой. Не кончится лето» прошла в Галерее искусств KGallery в Петербурге, и там были представлены работы из архива Наталии Разлоговой. Куратором этой выставки был Дмитрий Мишенин. Она  показала, что если бы трагическая гибель не оборвала жизнь Виктора в 1990 году, он вполне мог бы стать ещё и знаменитым художником!

«Он был лидером не только в музыке, но и в изобразительной части, как и в любом занятии, за которое брался… Мы бы имели абсолютно другую историю современного искусства с Цоем-художником», — Дмитрий Мишенин
ТЫ ДОЛЖЕН БЫТЬ СИЛЬНЫМ, ИНАЧЕ ЗАЧЕМ ТЕБЕ БЫТЬ?
В 2022 году в московском Центральном манеже открылась масштабная выставка-байопик «Виктор Цой: путь героя». Она была приурочена ко дню рождения Виктора — 21 июня; в этот день ему исполнилось бы 60 лет.

На выставке можно было увидеть самые разные стороны таланта Цоя: его картины и рисунки (от ученических работ до поздних холстов), личные вещи (черновики, письма, гитары и многое другое). Всего было представлено около 300 экспонатов! Создание этой выставки стало возможным благодаря семье Цоя и его друзьям-музыкантам. Организаторы не стали выстраивать экспозицию в хронологическом порядке, а разделили ее на тематические разделы: музыка, кино, поэзия, изобразительное искусство.

Сын Виктора, Александр Цой, который был продюсером проекта, высказался о выставке так «Задумывая выставку, мы хотели не просто погрузить зрителей в атмосферу музыки и образов, знакомую миллионам людей в нашей стране, но дать возможность увидеть другого Цоя — художника, героя неснятого киберпанк-боевика, представителя неизвестного западной публике советского андеграунда. Сценография, аудио и визуальные эффекты выводят этот проект за рамки привычной выставки, поэтому мы называем её «выставка-байопик» и, приглашая зрителей, говорим «будет как в КИНО!»»
Я ХОТЕЛ БЫ ОСТАТЬСЯ С ТОБОЙ, НО ВЫСОКАЯ В НЕБЕ ЗВЕЗДА ЗОВЁТ МЕНЯ В ПУТЬ
В публикациях, посвящённых выставке картин Цоя в 2020 году, отмечалось, что за полгода до трагической гибели музыкант успел написать семь картин, и главной темой всех этих работ была дорога. Многие увидели в этом некий пророческий смысл, словно Цой «нарисовал свою смерть».

Впервые мотив дороги и автомобиля появился в его работах в 1988 году на картинах «Колхозница» (где женщина в косынке сидит за рулём) и «Фантом» (где изображен призрак, похожий на самого Виктора). В том же году появилась картина на целлофане под названием «Лабиринт», где также угадывался силуэт Цоя. А на последней картине, написанной весной 1990 года и названной просто «Дорога», изображён человек, едущий по ночному городу.
Мишенин отмечает, что на экспозиции был выделен отдельный раздел, посвящённый образу дороги и автомобиля в творчестве Цоя. Там были представлены полароидный снимок «Дорога», его холщовая версия, клеёнка с тем же изображением и картина «Фантом», где призрак, похожий на Виктора, сидит на пассажирском сиденье. Это подчёркивает навязчивость данного образа в его творчестве и создаёт тревожную атмосферу. Финальная картина «Дорога» стала поистине пророческой, ведь жизнь Цоя оборвалась за рулём, и в момент аварии в магнитоле звучал трек «Именно сегодня и именно сейчас» группы «Новые композиторы».

«Это уже выходит за рамки случайных совпадений, превращая жизнь и смерть Виктора Цоя в законченную киноленту с идеально подобранным саундтреком», — Дмитрий Мишенин
«Я ничего не хотел играть, а хотел сказать», — Виктор Цой

Комментарии:

Вы должны Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять комментарии...