«Этнографический» проект

Этнографические (без кавычек) фото-типологии появились уже в XIX в. Первыми здесь вспоминаются классические коллекции фотографий национальных типов Вильяма Каррика, Карла Буллы (оба — Россия), Августа Зандера (Германия).
(Подробнее о них в нашей публикации «Что нужно знать об истории формата»).

Пример рождения «этнографической» (уже с законными кавычками) типологии из чисто формальных съёмок - съёмка Владимира Шахлевича передовиков колхоза для доски почета (1980 — 1989). Это была заказная работа для колхоза «Красное знамя», начатая в 1980 году в Беларуси.

Снимки были сделаны в полевых условиях, для фона применяли то, что было под рукой — мешковину. Фотографии были сделаны во весь рост, и потом при печати кадрированы до поясного портрета, так как по условиям съёмки требовался типологический портрет. 

Чуть позже и в другой стране в 1994-1995 годах Александр Чекменёв вместе с социальными работниками ходил по частным домам в Луганске и снимал их жителей для новых паспортов. Серия работ, получившаяся в результате, была названа «Паспорт». Фотопроект в 1994 году был удостоен 1-го места конкурса Ukrpressphoto, г. Киев, в номинации «Новые имена», в 2000 году победил на европейском конкурсе документальной фотографии в Швейцарии.

Типологических серий портретов ветеранов Великой Отечественной существует великое множество, что вызывает «инфляцию» таких работ. Выделяются лишь те, в которых авторы постарались найти дополнительный, индивидуальный выразительный ход.

Вот, что говорит сам автор о своей идее:

«Идеальным инструментом для этого оказался старый «Полароид». Размер снимка довольно маленький и не подходит для группового просмотра — когда берёшь его в руки, остаёшься один на один с человеком на фотографии. Это очень интимная вещь.
Ветераны рассказывали мне свои истории, смотрели, как проявляются снимки, и подписывали их. По подписи и почерку можно создать психологический портрет человека. Некоторые из них уже ушли из жизни, но остались их фотографии с подписями. А это ещё один след» [7]. 

Но наиболее выигрышно эта съёмка смотрелась не сама по себе, а в подаче «Русского репортера», который опубликовал эти портреты вместе с архивными фотографиями 1941-1945 годов. Так, каждому реальному ветерану, снятому в 2000-е, был подобран его типаж из архивных фотографий времен войны.

Ещё один пример «этнографической» типологии с необычным авторским решением —проект Михаила Мордасова — «Дети 1917 года» (2017), посвящённый столетнему юбилею Октябрьской революции, рассказывает о людях, местах и событиях тех дней. Это истории людей, родившихся ровно сто лет назад, и истории эти не про их внешность, а про бодрость духа.

Фотографическая типология собрана здесь по парному принципу: слева — фотография героя, справа — та же фотография, но сделанная в приложении how-old.net, определяющем возраст человека. Автор подчеркивает, что во всех случаях программа показала возраст заметно меньше реального.  

Работа Елены Хованской— «Живые», выполненная в формате типологических портретов, рассказывает истории калмыков, переживших геноцид. 

Стоит упомянуть галерею портретов пациентов психоневрологического интерната, полученные в ходе проекта документального фотографа Олега Климова. В течение двух лет он три раза посещал ПНИ в Красноярском крае и пребывал там в общей сложности больше месяца. Вместе с жителем интерната Павлом Кыштымовым они сделали более пятисот портретов, сняли много часов видео, а также провели фотовыставку для пациентов интерната и жителей поселка.

Другой пример, фотопроект «Застарелые раны» (2015) от автора Ксении Ивановой, съёмка которого проводилась в доме-интернате для пожилых людей и инвалидов «Рождественский» в подмосковной Дубне. Типологическая галерея портретов представлена здесь как незаменимое сопровождение истории каждого из героев.

Ещё одна серия Сергея Максимишина, выполненная в формате типологической галереи портретов — «Приют для инвалидов, Лесосибирск. Обитатели».

Автор Люция Ганиева в своей серии «Кувады» (2008) фотографирует жителей одной татарской деревни, позирующих на фоне собственных декорированных заборов 

Документальный фотограф Влад Сохин и его фотопроект «Последний из Дани» о племени Дани, населяющем балиемскую долину в индонезийской части Новой Гвинеи. Вернее, о том, как племенные традиции уживаются с приходом в быт современных технологий. 

Фотопроект Daniel Ochoa de Olza — «La Maya Tradition», (World Press Photo, 2 место, категория: «Люди. Серии», 2016) посвящён фестивалю «Las Mayas», который сохранился со времен древнеязыческой культуры города Кольменар-Вьехо в Испании. Он проводится ежегодно в начале мая, чтобы встретить весну. На главной городской площади и прилегающих улицах устанавливаются специальные алтари, украшенные цветами и другими растениями. В каждом из них помещают девочек в возрасте 6-15 лет, которые исполняют роль «Майя». Согласно традиции, облачённые в белые блузку, юбку и манильский платок, на протяжении нескольких часов они должны очень тихо и неподвижно сидеть на алтаре.

Майкл Вульф (Michael Wolf) в течение нескольких лет снимал пассажиров в токийском метро в часы пик, результатом чего стал его фотопроект «Давка в токийском метро» («Tokyo Compression», 2010). Стоит отметить, что, не смотря на неестественность поз, в которых фотограф запечатлел пассажиров токийской подземки, их вывернутые руки, открытые рты, запотевшие окна вагонов, фотографии проекта «Tokyo Compression» — не постановочные. Они в действительности отражают повседневную реальность метрополитена в японской столице. 

Дмитрий Зверев (лауреат «Серебряной камеры»-2006) и его авторский проект «МетрОбразы» — типологические портреты людей в московском метро.

Фотопроект Сергея Строителева — «Вопреки» (2016), опубликованный на портале «Такие дела». Это истории девяти женщин, живущих с ВИЧинфекцией, которые отважились открыть свои лица, чтобы хоть что-то противопоставить стигматизации ВИЧ-положительных. Они рассказывают свои истории и говорят, почему приняли это важное решение. 

Примечательно, что значительная часть выпускных работ фотошколы ДокДокДок также выполнена в формате типологии однотипных объектов, чаще всего — лиц. Объединяющим их фактором становится вовлеченность в актуальный социальный конфликт, обычно находящийся вне поля широкого открытого обсуждения.

Фотопроект в формате типологии Татьяны Виноградовой — «Меланхоличные дни» о россиянах, вынужденных скрывать свою сексуальную ориентацию. Проект является финалистом New York Photo Festival, а также International Photo Festival Leiden (Нидерланды). 

Мария Гельман с типологической серией портретов женщин, переживших партнерское насилие «Ты — моя». Это рассказ о власти и контроле одного человека над другим, о желании одного партнера подчинить себе поведение и чувства другого.  

Проект Сергея Назарова — «Против» (ongoing) — о новом поколении молодежи, о школьниках и студентах, протестующих на митингах и акциях. Фотопроект как попытка найти ответы на вопросы: «Почему и против чего они идут на улицы, о чем и кому они кричат и слышат ли их?». 

Серия «Новые амазонки» («The New Amazons», 2009), сделанная фотографом Гийомом Эрбо (Guillaume Herbaut) во время его визита в Киев, показывает участниц знаменитого феминистского движения (Femen) такими, какими они предстают перед общественностью во время своих протестных акций. (World Press Photo, 2 место, категория: «Портреты. Одиночные снимки», 2012)

Сергей Максимишин и его фотопроект «Кто пойдет воевать за Россию?» (2007). Это серия постановочных портретов, выполненных в несколько ироничной форме, провоцирующая дискуссии на тему патриотизма молодого поколения и его готовности воевать.  

Ещё один, вероятно, самый необычный пример подобной типологии, парадоксальным и невыносимо трагичным образом сложился сам, без участия какого-либо лица, осознающего себя его автором и при этом является, по существу, сильнейшим документальным фотосвидетельством своей исторической эпохи.

Это фотографии жертв сталинского террора из архивно-следственных дел, сделанные в НКВД в 1937-1938 и представленные на стендах мемориального комплекса на Бутовском полигоне под Москвой. 

Это последние прижизненные фотографии людей за несколько дней до расстрела. Всего в Москве в 1937-1941 гг. по делам, которые велись органами НКВД-НКГБ, было расстреляно около 32 тысяч человек. Из них не менее 29 200 человек – в 1937 — 1938 гг.

Фотопроект Оксаны Даниловой со съёмок фильма «Батальонъ»: о том, почему женщины готовы идти на войну, тоже представлен в формате типологических портретов, сопровожденных короткими интервью. 

Выставка этого проекта в «ЭТАЖАХ» получила множество полярных интерпретаций: от резко патриотических до резко антивоенных. Конфликт оголён – женщины-солдаты в окопах и гимнастерках, бритые наголо, и им, похоже... хорошо во всём этом. Во всяком случае – психологически более комфортно, чем в своей повседневной социальной жизни. 

Авторский проект «Ожидание» (2010) фотографа Яны Романовой о семейных парах, ждущих рождения ребенка. Автор снимала пары ранним утром, пока они дремали. Всего было отснято 40 пар, фотографии которых легли в основу типологической галереи. Работы из проекта «Ожидание» были опубликованы во множестве изданий, а также побывали на многих российских и зарубежных выставках. 

Кроме условно «этнографического» принципа сборки типологий мы рассматриваем и другие авторские решения, исторические и современные.

В настоящее время опубликованы статьи  «Фотопроект-каталог» и «Девять знаменитых предков».  Готовятся к публикации статьи о проектах, основанных на игре в сходства и различия, на игре со временем и на произвольном авторском критерии.