Заметки
Московский концептуализм
О «пустом действии», визуальной поэзии и тотальном одиночестве
14.06.2020
- Публикатор: Полина Новохижная (Polina12021)
- Текст: Полина Новохижная
- Фото: Ксения Гарманчук
В СССР параллельно (или, скорее, вопреки) официальному, идеологически выверенному искусству развивалось и неофициальное – иначе говоря, андеграундное. Под этим термином понимается пласт советской культуры, по тем или иным (чаще всего политическим) причинам вытесненный из публичной культурной жизни и вынужденный существовать и развиваться «подпольно».
Считается, что сам по себе советский андеграунд появился в 1950-е годы, зарождаясь как освобожденное от сталинской цензуры искусство и со временем принимая все более причудливые и, несомненно, интересные формы.
Считается, что сам по себе советский андеграунд появился в 1950-е годы, зарождаясь как освобожденное от сталинской цензуры искусство и со временем принимая все более причудливые и, несомненно, интересные формы.
Концептуализм в мировом масштабе
Первой попыткой глобально переосмыслить искусство и его цель стали произведения французского художника Марселя Дюшана и, в частности, его всемирно известная работа «Фонтан» (1917). Однако само понятие концептуализма связано с именем американского художника и инсталлятора Джозефа Кошута.
Одной из наиболее значимых работ Кошута является инсталляция «Один и три стула» (1965): художник разместил в качестве экспоната сам стул, фотографию стула и табличку с его словарным описанием. Эта работа была продолжением теории Кошута о том, что искусство должно взывать не к эмоциональным переживаниям зрителя, а к интеллектуальному осмыслению работы.
Одной из наиболее значимых работ Кошута является инсталляция «Один и три стула» (1965): художник разместил в качестве экспоната сам стул, фотографию стула и табличку с его словарным описанием. Эта работа была продолжением теории Кошута о том, что искусство должно взывать не к эмоциональным переживаниям зрителя, а к интеллектуальному осмыслению работы.

Один из вариантов экспозиции Один и три стула (1965)
Концептуализм в СССР
Можно долго спорить о том, что именно породило то или иное направление советского андеграунда и, в частности, московское концептуальное искусство: был ли причиной всему особый социально-политический контекст, мировой культурный бэкграунд, что-то иное или все вместе взятое? Как бы то ни было, в 1970-е годы в СССР зарождается концептуализм со своими особенными чертами и нюансами. Появляется течение, породившее множество культовых творений и так или иначе повлиявшее на современное российское искусство.
Рассмотрим работы некоторых деятелей «Московской концептуальной школы».
Рассмотрим работы некоторых деятелей «Московской концептуальной школы».
Группа «Коллективные действия». Андрей Монастырский
Важной вехой для московского концептуализма стала деятельность группы «Коллективные действия» и ее создателя Андрея Монастырского. Группа издала порядка восьми томов задокументированных перфомансов (труд получил название «Поездки за город»), в которых ничего, по сути, не происходит, хотя изначально участники ожидают некие события. В рамках концептуализма такие акции получили наименование «пустого действия». Именно ожидание и наполняет все происходящее (вернее, не-происходящее) смыслом.
К примеру, в 1977 году группа развесила в лесу красное полотно с надписью «Я НИ НА ЧТО НЕ ЖАЛУЮСЬ И МНЕ ВСЕ НРАВИТСЯ, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ».

А через год на том же месте появляется темно-синее полотно с иной надписью, отсылающей к первой: «СТРАННО, ЗАЧЕМ Я ЛГАЛ САМОМУ СЕБЕ, ЧТО Я ЗДЕСЬ НИКОГДА НЕ БЫЛ И НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО ОБ ЭТИХ МЕСТАХ — ВЕДЬ НА САМОМ ДЕЛЕ ЗДЕСЬ ТАК ЖЕ, КАК ВЕЗДЕ — ТОЛЬКО ЕЩЕ ОСТРЕЕ ЭТО ЧУВСТВУЕШЬ И ГЛУБЖЕ НЕ ПОНИМАЕШЬ».

Стоит вспомнить и перфоманс, суть которого заключалась в ходьбе по полю и получении «бирки» о том, что ты стал участником этого действа. Ниже приведена цитата из статьи Елены Петровской (куратора выставки об одном из московских концептуалистов) – статьи, написанной для интернет-газеты «The Village» и описывающей опыт участия в акциях Монастырского.
Приезжаешь в Зорино и долго идешь по полю. Идешь, идешь, а потом получаешь бирку, на которой написано, что ты был на таком-то поле, в такой-то день и вот по нему прошел. У меня такая бирка есть.
Можно сказать, что это были бессмысленные акции. Невозможно сформулировать, ради чего это делалось. Это и есть определение искусства по Канту — целесообразность без цели.
Дмитрий Александрович Пригов
Дмитрий Пригов – художник, поэт и скульптор, написавший свыше 35000 стихотворений, неоднократно устраивавший различного рода перфомансы, организовывавший постановки для собственного Английского театра, участвовавший во множестве творческих объединениях и оставивший огромное наследие для российской современной культуры.
Одними из наиболее интересных творений Пригова являются его стихограммы – редкий вид визуальной поэзии, которые, как указывал сам художник, «за образцы имеют себе не предметы изобразительного искусства, а всю культуру официальных и бытовых текстов от газетных лозунгов и шапок до бюрократических циркуляров и прописных истин». Однако графически стихограммы имеют довольно замысловатый внешний вид, сталкивая и путая буквы, вытаскивая наружу, казалось бы, лишние слова или стирая начальные фразы и заменяя их вездесущим словом «смерть».
Таким образом, привычные советскому гражданину лозунги и фразы приобретают совсем иной, более тревожный и зачастую пугающий смысл.
Таким образом, привычные советскому гражданину лозунги и фразы приобретают совсем иной, более тревожный и зачастую пугающий смысл.
Виктор Пивоваров
Виктор Пивоваров – писатель, художник и иллюстратор, чьи работы хранятся в коллекциях многих музеев России, включая Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина и Русский музей.
Одними из наиболее любопытных работ Пивоварова можно считать его альбомы с проектами. Так, к примеру, художник разработал проект быта и внутреннего мира одинокого человека «застойного» 1975 года. Проект сквозит безнадежностью, пустотой и замкнутостью. Ограниченное жизненное пространство и пугающий минимализм. Ограниченный, строго регламентированный набор снов. Ограниченное количество скудных пейзажей, видимых из единственного окна.
Ограниченность выбора, свободы и души.
Ограниченность выбора, свободы и души.
Надо сказать, в советскую эпоху московские концептуалисты — наравне со многими другими деятелями неофициального искусства — в целом так и не были признаны, были вынуждены печататься заграницей (в так называемых «тамиздатах»), не имели возможности организовать полноценные публичные выставки и сталкивались со многими другими препятствиями и формальностями. Но в конце 1980-х и в начале 1990-х годов многие деятели московского концептуализма стали получать поддержку и признание от все большего количества людей. Они завоевали ряд наград в области искусства, получили широкую огласку в медиапространстве, добились права устраивать публичные выставки и организовывать перфомансы.
И, несомненно, серьезно повлияли на российское и зарубежное современное искусство.
И, несомненно, серьезно повлияли на российское и зарубежное современное искусство.
Комментарии:
Вы должны Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять комментарии...