Наверх
Фотопроекты

Фотографии,
 меняющие жизнь

Аукцион 30 авторов, от известных до легендарных
09.12.2016
17 декабря в 17:00 в галерее Art of Foto (Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 1) Петербургский благотворительный фонд AdVita («Ради жизни») совместно с галереей Art of Foto проводит аукцион работ известных российских и зарубежных фотографов, чье творчество экспонируется в крупнейших музеях и выставочных залах мира, и является предметом гордости частных коллекционеров. 
Аукцион пройдет по рождественским ценам, уникальным для работ такого уровня. Фонд AdVita («Ради жизни») помогает детям и взрослым с онкогематологическими заболеваниями.
14 декабря тридцать работ будут экспонированы на выставке, которая откроется в галерее Art of Foto и продлится 3 дня.

17 декабря фотографии будут выставлены на аукцион. Информация об аукционе размещена на сайте photo.legko-legko.ru. Возможно удаленное участие и размещение ставок для тех, кто не сможет присутствовать на торгах лично.

Все фотографы и партнеры аукциона участвуют в аукционе безвозмездно.
Для подопечных фонда AdVita проведение этого аукциона чрезвычайно важно: во время кризиса объем пожертвований падает, повышение цен на лекарства бьет по самым незащищенным. Современная медицина может спасти многих больных раком, но часто эффективные лекарства невероятно дороги, и для пациентов и врачей самое трудное — понимать, что спасение существует, но денег на него нет. А фотографы и участники получат шанс подарить человеку жизнь.
На собранные средства будут оплачены самые срочные счета на лечение. Отчет о расходовании средств получит каждый участник аукциона. Все результаты будут опубликованы на сайте и в соцсетях.
Фотографы, предоставившие свои работы для аукциона: Владимир Вяткин, Дмитрий Зверев, Александр Насонов, Юрий Пальмин, Игорь Сахаров, Артём Житенев, Людмила Таболина, Александр Петросян, Игорь Мухин, Марго Овчаренко, Гунар Бинде, Татьяна Плотникова, Эмиль Гатауллин, Надя Кузнецова, Юрий Молодковец, Дмитрий Конрадт, Александр Черногривов, Вадим Левин, Петр Ловыгин, Георгий Пинхасов, Олег Виденин, Александр Китаев, Валентин Самарин, Михаил Доможилов, Юрий Козырев, Евгений Мохорев, Миша Бурлацкий, Сергей Максимишин, Валерий Плотников, Алексей Мякишев, Дмитрий Провоторов, Андрей Кеззин.
Представлена также одна историческая фотография из коллекции галереи Art of Foto.

Юрий Молодковец, фотограф Государственного Эрмитажа, ведущий аукциона: Благотворительный фонд AdVita совместно с галереей Art of Foto проводит беспрецедентный аукцион ведущих российских фотографов. Все средства пойдут на помощь детям и взрослым с онкогематологическими заболеваниями. Приходите на это событие и приводите своих друзей! Это важно - в ваш дом придет Искусство, а если сообща мы сможем помочь хотя бы одному человеку, это стоит любых усилий.

Артем Чернов, Front.Photo: Несколько имен из списка выше для меня - из разряда легенд, из школьных лет начала увлечения фотографией. Возможность купить подлинник, в авторской печати, знаменитейшей работы Гунара Бинде - вообще из разряда фантастики, она ж в учебниках уже давно, несколько десятилетий наверное! Этому отпечатку цены нет, по-моему. Как (для меня, субъективно) и – портрету Барышникова работы Плотникова. В обоих случаях рядом с авторами стоит во всей своей силе и ценности ещё один соавтор - Время. Дистанция, отделяющая нас от ушедшей эпохи. Это стоит учитывать.
Я надеюсь, что не умалил этим ценности работ остальных авторов - команда здесь из одних звезд. Да впрочем - – смотрите сами.

Мы уполномочены представить все работы, выставленные на аукцион.
(Если вы предпочитаете "листать" фотографии по горизонтали, как в "галерее", а не "скроллить" сверху вниз - просто кликните на первую фотографию, включится режим "листания").

ВЛАДИМИР ВЯТКИН. Веселая энергия уходящих сил. Москва 2010
пигментная печать 60×50
эстимейт: 20 000–25 000
ВЛАДИМИР ВЯТКИН — прославленный фотожурналист, фотокорреспондент РИА «Новости», обладатель приза Golden Eye и трех золотых медалей World Press Photo. Преподаватель факультета журналистики МГУ и Национальной школы телевидения. В 1985 году Международная Организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус «Международный Мастер Фотожурналистики». В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Снимал фоторепортажи во многих горячих точках: в Чечне, Афганистане, Никарагуа. В настоящий момент создает серию произведений в стилистике «неопикториализма»
ДМИТРИЙ ЗВЕРЕВ. БЦ Метрополис 2011
пигментная печать 42×58
тираж: 2/20 
эстимейт: 40 000–50 000
ДМИТРИЙ ЗВЕРЕВ — стрит-фотограф, мастер архитектурной съемки. Призер конкурса «Серебряная камера» — 2006, 2007, 2008, лауреат конкурса «Best photographer» — 2010. Член Союза фотохудожников России. Публикации фотографий и статей в таких журналах, как: «National Geographic», «Фото & Видео», «Фотодело», «Фотомагазин». В творческом процессе обладает даром предвидения, руководствуется «азартом охотника» и фотографической «зоркостью».
АЛЕКСАНДР НАСОНОВ. Портрет Леонида Парфенова 2000
серебряно-желатиновая печать 34,5×48
тираж: 1/3
эстимейт: 30 000–35 000
АЛЕКСАНДР НАСОНОВ — один из самых успешных рекламно-коммерческих фотографов Санкт-Петербурга, учредитель и владелец собственной рекламной студии «АРС проект». Участник и лауреат международных рекламных фестивалей и выставок. Президент гильдии рекламных фотографов Санкт-Петербурга,
член Союза художников и Союза дизайнеров России, президент Гильдии рекламных фотографов СПб. Фотографии Александра появляются в крупнейших глянцевых журналах России и мира.
ЮРИЙ ПАЛЬМИН. Без названия, из серии «Чертаново», 2000
пигментная печать 45×60
тираж: 6/25
эстимейт: 30 000–35 000
ЮРИЙ ПАЛЬМИН — один из ведущих архитектурных фотографов, преподаватель Британской высшей школы дизайна в Москве. Сотрудничает с популярными и профессиональными изданиями, среди которых Vogue, AD Magazine, World Architecture, Domus, Проект Россия и другими. В начале 2000-х Пальмин получил спецприз конкурса «Серебряная камера» и занял первое место на выставке «Арх Москва». Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре. Участвует в художественных проектах совместно с известными художниками А. Кирцовой, А. Бродским, Вл. Ефимовым, С. Леонтьевым. Вел специальные курсы
и семинары в Институте «Стрелка» и МАРШ.
ИГОРЬ САХАРОВ. Коллекционное вино 2011
пигментная печать 50×70
эстимейт: 30 000–35 000
ИГОРЬ САХАРОВ — один из известнейших рекламных фотографов России, многократный победитель международных конкурсов.
В 1999 году он вступил в гильдию рекламных фотографов, а в 2004-м открыл крупнейшую рекламную студию Санкт-Петербурга и создал собственную «Школу рекламной фотографии». Его работы в раз-
личных номинациях были лучшими на Московском международном фестивале рекламной фотографии «Мастер» с 1999-го по 2005 год.
В 2005 году он стал первым и единственным фотографом в России, получившим звание «Квалифицированный европейский фотограф рекламы». В 2011 году получил звание «Европейский профессиональный фотограф года» (Золотая камера).
АРТЕМ ЖИТЕНЕВ. Собака в Репино 1.02.2013
пигментная печать 45×30
эстимейт: 15 000–17 000
АРТЕМ ЖИТЕНЕВ — Член Международной ассоциации журналистов
и Международного сообщества стрит-фотографов VIVO (streetphotographers.com).
Участник коллективных выставок в России, Белоруссии, Польше, Англии, США, Германии. Обладатель множества наград, в том числе победитель Россия Пресс Фото (2010), The best of Russia (2011), «Лучший фотограф» (2011). Автор обладает редкой способностью подмечать, именно подмечать, а не выдумывать, фотографически прекрасное в том, что его окружает. А изрядная доля иронии, так или иначе присутствующая во многих фотографиях, служит отличной приправой к его фотоработам.
ЛЮДМИЛА ТАБОЛИНА. Прачечный мост 1998
авторская серебряно-желатиновая печать 29×40,5
тираж: 1/4
эстимейт: 20 000–25 000
ЛЮДМИЛА ТАБОЛИНА — классик отечественной фотографии. Член Союза фотохудожников России с 1992 года. Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Автор более 40 персональных выставок, участник более 100 групповых проектов. Работы хранятся в Русском музее, Ярославском художественном музее,
Московском доме фотографии, ГМИИ им. А. С. Пушкина и др., в частных собраниях в России, Европе, США. Работает в таких направлениях, как пикториализм и фотоимпрессионизм. В сюжетах обоих направлений заложено живописное начало, снимки автора характеризуют художественная образность, выверенность композиции, гармония используемых оттенков.
АЛЕКСАНДР ПЕТРОСЯН. В Питере пить! СПб 2014
пигментная печать 50×70
эстимейт: 15 000–20 000
АЛЕКСАНДР ПЕТРОСЯН — один из самых успешных современных фотографов, работающих в жанре репортажа и уличной фотографии. Сотрудничает с различными изданиями, среди которых «Newsweek», «National Geographic», «GEO», «Русский репортёр», «Огонёк» и др. Обладатель множества наград. Автор книг о Петербурге «Питер» и «Кунсткамера». Его фотографии — это квинтэссенция петербургской мифологии и эстетики, портрет прекрасного и безобразного, подпитывающихся друг от друга, из которого нельзя изъять одну составляющую — рухнет и другая.
ИГОРЬ МУХИН. Без названия из проекта Bohème Москва 2016
пигментная печать 45,5×30
эстимейт: 15 000–18 000
ИГОРЬ МУХИН — культовый советский и российский фотограф. Портретные и репортажные работы входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Игорь Мухин — из числа художников, которым повезло оказаться в нужном месте в нужное время — с фотокамерой в руках. Он стал певцом уходящего СССР. Его работы ценны и как художественные произведения, и как самая честная хроника. Автор снимает руины — в буквальном и фигуральном смысле слова, рассматривает не фасад, а задворки, и находит там характеры, кипе-
ние страстей, такие лица и темпераменты, каким мог бы позавидовать любой театр. В его работах присутствует соц-артовский привкус и обострена чувствительность к социальным парадоксам.
МАРГО ОВЧАРЕНКО. Без названия 2016
пигментная печать 20×35
эстимейт: 20 000–23 000
МАРГО ОВЧАРЕНКО — одна из самых молодых звезд российской фотографии, выпускница школы Родченко и ученица Ирины Меглинской. Автор персональных выставок в Париже, Копенгагене, Москве, Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных собраниях в Европе и Америке, в музеях, среди которых  Musée de l’Elysée, МАММ, Winterthur Museum и др. Ее работы были представлены в таких журналах, как Camera Austria, European Photography, Unless you will, Calvert magazine, Артхроника и в др. Важное место в её работах
занимают гендерные роли в современной России, а также стандарты красоты, интимность, скрытое отчаяние и попытка определить тонкую грань между взрослыми людьми и подростками. Овчаренко интуитивно раскрывает хрупкость и уязвимость молодёжи.
ГУНАР БИНДЕ. Акт * 1967
авторская серебряно-желатиновая печать,
бромсеребрянная бумага напечатана в 80-е гг. ХХ в.
30×40
эстимейт: 55 000–65 000
Эта фотография Бинде получила золотые медали: Мексика — 1967, Италия — 1969. Gran Prix: Бельгия — 1967.
Выставлялась более, чем на 100 фотовыставках, получив 26 наград. Публиковалась более 70 раз. Изготавлялась автором около 30 раз.
ГУНАР БИНДЕ — классик латвийской фотографии и советского фотоискусства. Известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «ню», которые начал снимать еще в конце 60-х годов XX в. За Бинде закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики». Сыграл большую роль в становлении на бывшей территории СССР такого жанра , как психологический портрет и акт. Его работы хранятся в Латвийском музее фотографии, в Национальном музее Франции в кабинете Эстампа, в фотокабинете В. Хенгла в Австрии. 
ТАТЬЯНА ПЛОТНИКОВА. Без названия. Из серии «Северная Коррида» Республика Саха (Якутия) 2013
пигментная печать 50×70
эстимейт: 30 000–35 000
ТАТЬЯНА ПЛОТНИКОВА — независимый фотограф. Работает в жанре репортажной фотографии. Самый востребованный фотограф журнала «Русский репортер». Сотрудничает с российскими и зарубежными изданиями. Ученица Сергея Максимишина. Публиковалась в таких изданиях, как «Русский репортер», «Эксперт», «Фото и Видео», Autoportret Magazine (Польша). Обладательница престижных наград. Основные сюжеты работ автора — простая жизнь в нестоличных городах России. Жизнь выходит тихая и раздольная, светлая и нереаль-
ная, и иногда щемяще безысходная. Для Татьяны на пути её фотографии не существует второстепенных тем.
ЭМИЛЬ ГАТАУЛЛИН. Девушка в венке 2006
авторская серебряно-желатиновая печать 36×24
тираж: 1/10
эстимейт: 30 000–35 000
ЭМИЛЬ ГАТАУЛЛИН — автор персональных выставок в России и Европе. С 2005 г. Член Союза фотохудожников России. Фотограф по призванию, художник по образованию. В 2003–2004 годах учился у Александра Лапина — одного из ведущих российских теоретиков фотографии, фотографа, автора книг и статей. Обладатель множества
наград и лауреат престижных национальных фотопремий, Эмиль упорно продолжает называть себя не профессиональным фотографом, относясь к фотографии очень увлеченно и снимая только то, что его глубоко волнует. В ноябре 2016 г. в Ганновере (Германия) прошло открытие персональной выставки Э. Гатауллина и презентация книги «В сторону горизонта».
НАДЯ КУЗНЕЦОВА. Крыши, из серии «Чеширский пейзаж», СПб, 2006
серебряно-желатиновая печать, авторская техника, 34×51
тираж: 2/10
эстимейт: 60 000–70 000
ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ. Без названия,  из проекта «Павловск. Серебро», 2010
пигментная печать 90×63
эстимейт: 25 000–30 000
ЮРИЙ МОЛОДКОВЕЦ — фотограф Государственного Эрмитажа, автор фотографий к более чем 200 каталогам и альбомам по истории и архитектуре Петербурга, автор фотопроектов и выставок. Активно сотрудничает с российскими и зарубежными арт-журналами и арт-изданиями по искусству, архитектуре и дизайну, автор более
30 персональных масштабных фотопроектов, проходивших в выставочных пространствах России и Европы. Работы фотографа находятся в собраниях 14 российских музеев, а также в частных коллекциях России, Франции, Великобритании. Член редакционных советов журналов «Эрмитаж» и «Проектор», шеф-фотограф журнала «Адреса Петербурга». Собиратель живописи, графики и фотографии ленинградского авангарда и современного искусства Петербурга.
ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ. Михаил Барышников 1974
серебряно-желатиновая печать 51×39
эстимейт: 40 000–50 000
ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ — культовый советский и российский фотограф. Валерий Плотников сделал знаковые фотографии практически всей русской театральной и актерской элиты.  Работы находятся в коллекции Государственного Русского Музея и частных коллекциях России, Швейцарии, Италии, Франции, США, Израиля.
ДМИТРИЙ ПРОВОТОРОВ. Из серии «Берег» 2014
авторская серебряно-желатиновая печать 34×23
тираж: 4/10
эстимейт: 20 000–25 000
ДМИТРИЙ ПРОВОТОРОВ — автор персональных и групповых выставок в России и Европе. Работы хранятся в Государственный Русском музее, Государственном Центре Фотографии, Московском Доме Фотографии, Музее современного искусства «Эрарта», а также в частных коллекциях Испании, Франции, России. С 2000 г. работает
с черно-белым изображением, вирированием, экспериментальной ручной печатью. В работах Дмитрия Провоторова игра переплетается с «серьезностью», реальность с вымыслом, настоящее с прошлым
и будущим, реальное с эфемерным. Автор играет  с формой и содержанием, с колоритом и полутонами, с техникой и методологией реализации своего художественного высказывания, с изображениями, с моделями, с поверхностью негатива и отпечатка.
ДМИТРИЙ КОНРАДТ. Без названия СПб 2016, апрель
пигментная печать 40×60
тираж: 1/10
эстимейт: 80 000–90 000
ДМИТРИЙ КОНРАДТ — автор более 25 персональных выставок, участник коллективных выставок в России, СНГ и Европе. Работы хранятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Великобритании, США. Фотограф ленинградского Рок клуба.  Это период охарактеризован погружением в черно-белую «ручную» фотографию, лабораторными экспериментами.  Также автору принадлежит особый подход к работе с цветом в городской фотографии под девизом «Оправдание цвета». Цвет для Конрадта не просто безусловная данность, а некое пространство, находящееся в постоянном изменении. И главная задача для художника — увидеть и поймать свет.
АЛЕКСАНДР ЧЕРНОГРИВОВ. Без названия, из серии «Сказки» 2011
авторская серебряно-желатиновая печать, фотомонтаж, вирирование 30×40
тираж: 2/5
эстимейт: 30 000–35 000
АЛЕКСАНДР ЧЕРНОГРИВОВ — мастер художественной фотографии. С 2000 по 2005 год создал серии — «Следы человека», «Русское поле», «Сказки», «Конница», «Звери», «Отражения», — в которых сформировался узнаваемый стиль и метод работы, основанный на запечатлении изображения посредством различных фототехник. Использует фотомонтаж, фотомонотипию, фотограмму и хими — грамму, в результате чего образы возникают от буквального соприкосновения, оставляя след на поверхности и проявляясь в качестве
«позитива» или же «негатива». Автор более 20 персональных выставок. Работы хранятся в Русском Музее, в частных коллекциях России, Швейцарии, Италии, Франции, США, Израиля.
ВАДИМ ЛЕВИН. Без названия, из серии: «Санкт-Петербург. Взгляд сверху» СПб 2016
серебряно-желатиновая печать, пластификация 140×46
тираж: 1/1
эстимейт: 40 000–45 000
ВАДИМ ЛЕВИН — фотограф-пейзажист, фотограф-путешественник. В творческой биографии Вадима были и цифровой период, и период цвета, однако, после он полностью сконцентрировался на черно-белой пленочной фотографии, серебряно-желатиновой печати изображений. Один из основателей галереи аналоговой фотографии в Петербурге. Персональные и групповые выставки в России и Англии. Автор нескольких альбомов фотографий. Немалое значение придает технике и материалам. Являясь приверженцем неспешной, вдумчивой
сьемки, считает: «суета вредит качеству…». Реализовывая очередной фотографический проект, много времени проводит в выбранном месте сьемок, снова и снова возвращаясь туда, ведь, чтобы передать красоту и атмосферу — необходимо «погружение»
ПЕТР ЛОВЫГИН. Сын Средней Азии играет на музыкальном инструменте на фоне ковра с мишками в сосновом бору. Ярославль 2016
пигментная печать 60×40
эстимейт: 40 000–45 000
ПЕТР ЛОВЫГИН — участник Московской фотобиеннале (2008, 2009, 2010, 2011), автор книг «Costarica-soul», «Planet Lovigin», «Бабье лето», участник более 20 коллективных выставок. В снимках автор создал собственный вымышленный мир, который в 2005 году был назван им «костарикой». Осенью 2009 года проиллюстрировал переиздание пьесы Евгения Гришковца «Одновременно», снял несколько клипов на музыкальные композиции проекта «Гришковец и Бигуди». По результатам поездок по Индии подготовил обширный проект «Бабье лето. Indiansummer». За время работы было организовано несколько персональных выставок Ловыгина в Европе, большое количество публикаций в западных СМИ, а также в мае 2012 в издательстве Kehrer вышла книга «Planet Lovigin» о поездках автора по России и Грузии.
Portrait of designer Париж 1995
пигментная печать 9,5×14
эстимейт: 25 000–30 000
ГЕОРГИЙ ПИНХАСОВ — фотограф, фотожурналист, единственный отечественный представитель в легендарном агентстве Magnum Photos, лауреат международных премий. Сотрудничает с журналами Европы и Америки, такими как Geo, Actuel, New York Times Magazine. Автор книги Sightwalk. Живет в Париже, ежегодно приезжает
в Москву. Считается гением в работе со светом, но не менее мастерски работает с цветом.
ИСТОРИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ART OF FOTO Медный всадник 1860
альбуминовая печать 23×17,5
эстимейт: 25 000–30 000
ОЛЕГ ВИДЕНИН. Портрет с Пальмой Брянская обл. 2016
пигментная печать 45×45
тираж: 1/12
эстимейт: 80 000–90 000
ОЛЕГ ВИДЕНИН — фотограф, основное направление творчества — жанровый портрет, преимущественно портрет чено-белый. Фотографии Виденина находятся в коллекции Московского музея современного искусства, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в частных собраниях в России и за рубе-
жом. Свои сюжеты Олег ищет в путешествиях по России. Автор видит и чувствует душу фотографируемого человека, благодаря чему его портреты получаются живыми, добрыми и открытыми. Работы фотографа опубликованы в многочисленных специализированных журналах и на различных Интернет-ресурсах. Фотографии публиковались во многих изданиях, в том числе — Новый очевидец, Пионер, Русская жизнь, Огонек, Коммерсант, Русский репортер, Times.
ВАЛЕНТИН САМАРИН, АЛЕКСАНДР КИТАЕВ . ез названия 2010
серебряно-желатиновая печать, авторская техника, тонирование, 40×30
тираж: 1
эстимейт: 130 000–150 000
ВАЛЕНТИН САМАРИН — российский фотограф, художник, метафизик. Родился в 1928 году, в Ленинграде. Преследовался КГБ СССР, в 1981 году эмигрировал. Участник различных культурных акций.
В 1970-х годах Самарин предложил технику фотографии, которую назвал Sanki и охарактеризовал как «возможность видения другой реальности». По определению автора, — «это таинство старой серебряной фотографии, метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии, метафизика невидимых проекцийтСвета и Тени спиритуального мира человека, его страстей». Словот«sanki» позаимствовано из книги о древнекитайской философиит«Сенс-энергетика». Фотографии Самарина хранятся в коллекциях Государственного Русского музея; Московского музея современного искусства; Национальной библиотеки Франции, Париж; Музея нонконформистского искусства, СПб; Ярославского художественного
музея,; Новосибирского государственного художественного музея, и др.

АЛЕКСАНДР КИТАЕВ — фотограф, историк фотографии, куратор, автор монографий. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза Художников России (1994). Автор 35 персональных и участник более
70 групповых выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии. Стипендиат мэрии Парижа (2006). Входил в фотолюбительские объединения: фотоклубы ВДК,
«Дружба» (1972–1982); «Зеркало» (1987–1988). С 1996 по 2010 гг. в качестве куратора осуществил восемнадцать выставочных проектов. Автор текстов по истории фотографии, автор-составитель ряда альбомов и книг.
МИХАИЛ ДОМОЖИЛОВ. Озеро белых журавлей 2015
серебряно-желатиновая печать, тонирование. 57,5×21
тираж: 1/10
эстимейт: 20 000–25 000
МИХАИЛ ДОМОЖИЛОВ — фотожурналист, документальный фотограф, преподаватель, автор персональных и участник групповых выставок в России, СНГ, Европе, Канаде и Азии. Обладатель европейских и российских наград. Области фотографического интереса — документальные фотопроекты, спортивная фотожурналистика и мультимедиа. В своих проектах исследует различные субкультуры, открытые и закрытые сообщества, феномены национализма, фанатизма, героизма в современном обществе. Работает в разных жанрах — от классической журналистской фотоистории до минималистических портретных документальных проектов, снятых на баррикадах в зонах военных конфликтов. Один из немногих фотографов в России, использующий для документальных проектов камеру большого формата.
ЮРИЙ КОЗЫРЕВ. Baghdad, Iraq 2002
пигментная печать 30×20 cм
эстимейт: 40 000–45 000
ЮРИЙ КОЗЫРЕВ — обладатель множества наград, включая 6 наград World Press Photo за снимки из Чечни, Беслана, Ливии, Ирака. Работал для журнала TIME. На протяжении последних 20 лет, которые Юрий Козырев проработал фотожурналистом, он осветил все основные конфликты в бывшем Советском Союзе, включая две чеченские войны. Козырев жил в Багдаде (Ирак) с 2003 по 2009 годы, работая фотографом по контракту для журнала TIME. Объездил весь Ирак, фотографируя разные стороны конфликта. В 2001, 2002, 2010 годах — член жюри World Press Photo. Обладатель множества наград: Overseas Press Club Oliver Rebbot, Frontline Club за освещение событий в Ираке, ICP Infinity в области фотожурналистики, Visad`or News
ЕВГЕНИЙ МОХОРЕВ. Анна. Форт «Константин» Кронштадт 2013
серебряно-желатиновая печать 40×40
тираж: 2/10
эстимейт: 90 000–120 000
ЕВГЕНИЙ МОХОРЕВ — фотограф, участник более 40 выставок в России, СНГ, Европе. Работы хранятся в коллекциях Русского музея, Московского Дома Фотографии, Художественного музея Бруклина и др. С начала 90-х гг. в творчестве Мохорева ведущими становятся темы детства и отрочества. В его работах тело — тоже портрет человека, продолжение его лица, глаз, это свет, линия, форма и инструмент, которыми можно манипулировать и конструировать впечатления и образы. Автор исследует среду, «атмосферу места», которая
сильнейшим образом влияет на растущего человека и очень тонко передана в его снимках. Изломанные линии, геометрические фигуры: тела, окна, стены, батареи, конструкции — все сплетается воедино, при этом раскрывается личность.
МИША БУРЛАЦКИЙ. Обрыв 2016
амбротип 8×10 дюймов
тираж: 1
эстимейт: 25 000–30 000
МИША БУРЛАЦКИЙ — член Союза фотохудожников России. Мастер амбротипии — в России лишь единицы владеют этой трудоемкой фотографической техникой ХIХ в. С 2009 года петербургский фотограф Миша Бурлацкий снимает амбротипы камерой большого формата, используя старинную оптику. В наше время эстетика амбротипов уникальна — мокроколлодионное изображение на стекле с кристаллами серебра завораживает своей глубиной и реалистичностью, и при этом обладает шармом старины. По мнению автора молекулы бромида серебра, которые создают картинку на стеклянной пластинке под воздействием света, символизируют братство ушедших, но непреходящих ценностей, тепла рук и размеренного труда.
СЕРГЕЙ МАКСИМИШИН. Монахи, несущие распятие, Александро-Свирский монастырь, Ленинградская область 2002
пигментная печать 60×90
спец. тираж: 1/3
эстимейт: 60 000–70 000
СЕРГЕЙ МАКСИМИШИН — фотограф, сотрудничает с журналами Geo, Time, Newsweek, Stern, Paris Match и др. Персональные выставки в России, Украине, Франции, Германии, Италии, Испании, Бельгии, Польше, Чехии, Бразилии, США и в других странах. Двукратный победитель конкурса World Press Photo. Работы представлены
в коллекциях: Национальный фонд современного искусства (FNAC), Франция; Музей Ньепса, Франция; Международный центр фотожурналистики,Франция; Хьюстонский музей изящных искусств, США и в частных коллекциях.
АЛЕКСЕЙ МЯКИШЕВ. Без названия, из серии «Колодозеро» 2011
авторская серебряно-желатиновая печать 34×28
тираж: 1/10
эстимейт: 20 000—25 000
АЛЕКСЕЙ МЯКИШЕВ — фотограф-документалист. Участвовал в более чем 40 персональных и групповых выставках России и Европы. Сотрудничает с российскими и зарубежными изданиями, среди которых «Русский Newsweek», «КоммерсантЪ», «Helsingin Sanomat», «APU», «Talo uselama» (Финляндия) и др. Алексей Мякишев призер многочисленных конкурсов, стипендиат Министерства Культуры России, призер «Интер Фото» за серию о паломниках и за серию фотографий о Северном Урале. Автор нескольких успешных документальных циклов о провинциальной России, по которым выпущены книги «Вятка» и «Колодозеро». Алексей Мякишев один из немногих востребованных в Европе российских авторов, показывающий образы глубинки светлыми и оптимистичными.
АНДРЕЙ КЕЗЗИН. Без названия 2016
серебряно-желатиновая печать 63×90
эстимейт: 110 000–120 000
АНДРЕЙ КЕЗЗИН занимается фотографией более десяти лет. Из них пять последних − постановочной театрализованной фотографией, где модели − актёры, съёмочная площадка — сцена, а фотограф — режиссёр. Работы Кеззина похожи на кадры из фильмов, которые так и не были сняты, или на живописные полотна, которые никогда не будут написаны. Ироничные, эмоциональные, провокационные и живые, они обращены к зрителю, невольно становящемуся не просто сторонним наблюдателем, но и участником театрального представления, поскольку роль зрителя здесь — не просто увидеть, а рассмотреть, додумать и пережить вместе с героями ту длинную, полную смешных и трагических событий историю, секундный фрагмент которой фотограф ему показал.

ОТ ОРГАНИЗАТОРОВ АУКЦИОНА:

Когда-то фотография была способна изменить реальность — будь то жизнь частного человека или судьба целого народа. Долгое время она была едва ли не единственной возможностью стать причастным к историческим событиям, где бы они ни происходили. От фотографа зависели точка зрения, эмоция, оценка событий. Сегодня профессиональная фотография все больше перемещается в сферу чистого искусства. Но и искусство меняет мир! Каждая проданная фотография на этом аукционе — это не только выдающееся произведение выдающегося мастера. Это возможность помочь конкретному человеку собрать деньги на лечение.

Представлены фотографии от 60-х годов до наших дней, выполненные в самых разных жанрах, стилях и техниках. Портрет, репортаж, архитектурная фотография, пейзаж, натюрморт, уличные съемки, жанр, реклама. Черно-белые и цветные снимки, пленка и цифра. Разное время, разные пространства, разные объекты, разные техники, разная философия — каждый человек найдет на аукционе фотографию, которая будет важна именно для него. 
Куратор выставки и аукциона: Сергей Максимишин.
Ведущий аукциона: Юрий Молодковец
Организаторы аукциона выражают благодарность Николаю Сеннову (мастерская печати «Чистый лист»)
О ФОНДЕ И ГАЛЕРЕЕ - ОРГАНИЗАТОРАХ АУКЦИОНА
Благотворительный фонд AdVita («Ради жизни») advita.ru —
крупнейший петербургский благотворительный фонд, который
с 2002 года помогает больным раком, проходящим лечение
в клиниках Санкт-Петербурга, а также онкологическим отделениям
больниц.
Фонд AdVita — единственный фонд в Санкт-Петербурге, который
поддерживает все детские онкологические отделения города, в том
числе три федеральные: в них лечатся дети со всей страны.
Фонд AdVita — один из немногих фондов в России, который помогает
взрослым онкологическим больным.
Фонд AdVita системно поддерживает несколько крупнейших онко-
логических центров Санкт-Петербурга, прежде всего НИИ детской
онкологии, гематологии и трансплантологии им. Р. М. Горбачевой
ПСПбГМУ им. Павлова. Это единственная клиника в России, где
делают все виды трансплантаций костного мозга взрослым и детям,
и добивающаяся результатов не хуже, чем в ведущих клиниках мира.
Галерея Art of Foto artoffoto.com основана в 2011 году. Ее идеология
базируется на сохранении фотографического наследия России,
направлена на поддержание современной аналоговой фотографии
и развитие её художественного и технического уровня.
Галерея обладает собственной коллекцией российской фотографии
с середины XIX века до наших дней, в которую входят работы
лучших современных авторов, а также признанных фотоклассиков.
Сегодня в галерее находятся отпечатки таких известных фотографов,
как Валерий Плотников, Борис Смелов, Людмила Таболина,
Валентин Самарин, Сергей Леонтьев, Робер Дуано, Джон Р. Пеппер,
Александр Китаев, Эмиль Гатауллин и многие другие.
Основная задача галереи — популяризация талантливых российских
авторов как в нашей стране, так и за рубежом. Art of Foto активно
поддерживает фотографов, чьи работы могли бы пополнить
художественное наследие нашей страны.
КОНТАКТЫ
Татьяна Везо,
координатор
благотворительного аукциона
тел.: +7 (812) 644-41-91
моб.: +7 (921) 344-81-2

Лариса Юрьева,
pr-специалист БФ AdVita
(«Ради жизни»)
тел.: +7 (812) 337-27-33
моб.: +7 (950) 010-89-78
Галерея Art of Foto
Санкт-Петербург,
Большая Конюшенная, 1
+7 (812) 312-28-56
[email protected]

Антон Иванов,
арт-директор
моб.: +7 (921) 411-33- 14

Комментарии:

Вы должны Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять комментарии...