Обзоры
Какие вопросы поднимает сам факт существования фестивалей особого искусства
В преддверии VII Всероссийского фестиваля особых театров Протеатр 21-28.09.2019
07.04.2019
- Публикатор: Elena Popova (Letim)
- Текст: Белла Тодд
- Фото: http://www.disabilityartsinternational.org
- Источник: The vexed question of disability-specific festivals. Впервые опубликовано 5.07.2018 Британским Советом Disability Arts International, содействующем развитию искусства людей с инвалидностью, как артистов так зрителей.
Перевод: Анита Муджумдар. Редакция: Анастасия Пингачева, Вера Егорова.
Статья публикуется с сокращениями и комментариями в [скобках], Алексей Шеманов и Наталья Попова, см вводное слово на сайте ФЕСТИВАЛЯ ПРОТЕАТР.
Координация: Валентина Ефанова, Елена Попова.
В чем преимущества и недостатки фестивалей, в которых участвуют исключительно люди с ограниченными возможностями здоровья? Белла Тодд рассматривает плюсы и минусы особых фестивалей с позиции организаторов, спонсоров и артистов из разных стран.
Существование фестивалей особого искусства спорный и сложный вопрос. Некоторые рассматривают фестивали, в которых участвуют только артисты с ограниченными возможностями здоровья, как "компенсацию" их недостаточной представленности на обычных сценах. Другие считают, что они лишь усугубляют разделение. Некоторые видят в них торжество многообразия; другие – стандартизацию и навешивание ярлыков. Некоторые надеются, что рано или поздно эти фестивали изживут себя, другие же считают, что ценность этих фестивалей связана с их влиянием на основную культуру – "мэйнстрим". Экспериментальные площадки или театральное гетто? Безопасные пространства или тюрьмы? Однако все это разнообразие высказываний объединяют вдумчивость и желание осознать актуальность темы.
Самое важное – быть увиденным
Redo Ait Chitt & Jeroen van der Linden, Фестиваль DanceAble #2. Фотограф: Sacha Grootjans
Когда Бен Петит-Вейд в 2008 году создал театральный фестиваль Hijinx’s Unity, его главная цель была – быть увиденным. Художественный директор инклюзивной театральной компании Hijinx вспоминает: "Было очень сложно получить площадку в традиционных театрах ['мейнстримных']. Так что целью создания фестиваля было дать таким компаниям, как наша, возможность выступать". Фестиваль стал проводиться на элитной площадке в Wales Millennium Centre, а недавно появилась вторая площадка в Северном Уэльсе. Теперь каждый раз фестиваль посещает более 20000 зрителей.
Быть увиденным – также большой стимул для Мартины ван Дейк, директора по связям с общественностью и образованию в Holland Dance. Она организует инклюзивный танцевальный фестиваль DanceAble, который осенью 2017 года прошел во второй раз. "Для нас важно быть увиденными по двум причинам", – говорит она. "Люди должны видеть нашу работу, чтобы оценить ее и понять, что в ней есть красота и мастерство. Также наша работа важна, поскольку показывает другим людям с инвалидностью чего можно достичь".
Ван Дейк хотела объединить третий DanceAble с основным фестивалем Holland Dance. Но решила, что на время DanceAble должен остаться отдельным.
Быть увиденным – также большой стимул для Мартины ван Дейк, директора по связям с общественностью и образованию в Holland Dance. Она организует инклюзивный танцевальный фестиваль DanceAble, который осенью 2017 года прошел во второй раз. "Для нас важно быть увиденными по двум причинам", – говорит она. "Люди должны видеть нашу работу, чтобы оценить ее и понять, что в ней есть красота и мастерство. Также наша работа важна, поскольку показывает другим людям с инвалидностью чего можно достичь".
Ван Дейк хотела объединить третий DanceAble с основным фестивалем Holland Dance. Но решила, что на время DanceAble должен остаться отдельным.
Я не вижу в этом инклюзии, я называю это – гетто
Для Весны Макович, многопрофильной актрисы из Хорватии, возможность быть увиденным – это иллюзия. "Я от этого сбежала, я не хочу быть частью этого", – так она говорит об инклюзивных фестивалях в Хорватии, где выступает небольшое количество коллективов, состоящих преимущественно из людей с ограниченными возможностями здоровья. Макович дебютировала как танцовщица в составе Integrated Movement Research Collective (Исследовательский коллектив интегрированного движения). Она благодарна им за то, что "они открыли мне глаза – я могу танцевать, независимо от количества возможных движений, которые может выполнять мое тело". Но для нее опыт выступления на инклюзивном фестивале был совсем не позитивным.
Vesna Mackovic, Фестиваль Watermill в Нью-Йорке. Фотограф: Lovis Ostenrik
"Пять стран, пять дней, три великолепных театральных площадки…", – так она говорит о своем опыте на фестивале Unlimited Access в Афинах в 2015 году. "Но аудитория на 95% состояла из родственников и друзей. Никого из местного театрального сообщества, ни телевидения, ни театральных критиков. Я не вижу в этом инклюзии, я называю это – гетто".
Теперь Макович выступает только на фестивалях, где нет пометки "инклюзия". "Меня не так часто приглашают, но я ценю эти приглашения, так как никто не навешивает ярлыков на мою работу", – говорит она. "Никто не заостряет внимания на моей инвалидности. Говорят, Весна – артистка…"
Новые возможности или навешивание ярлыков?
Похожие чувства испытывала актриса Ноеми Лакмайер, живущая в Великобритании, выступив со спектаклем "Херофобия" в прошлом году в Сиднейском оперном театре на традиционном фестивале Antidote.
"Когда я только закончила магистратуру и мне было 24, я хотела быть знаменитой актрисой и завоевать Премию Тернера, и я говорила, что не хочу иметь ничего общего с инклюзивным искусством. Но все мои учителя меня отговаривали, говорили: 'Ты просто загонишь себя в этот угол, это худшее, что ты можешь сделать' ".
В отличие от Хорватии, Великобритания имеет богатую историю особого искусства и инклюзии. Постепенно Лакмайер узнала "и людей и политику, – инклюзивные фестивали имеют действительно большое культурное значение, они проводятся не просто для галочки". Спектакль "Херофобия" был профинансирован компанией Unlimited и впервые представлен на фестивале Southbank Centre’s Unlimited Festival.
"Я до сих пор думаю, создаем ли мы сами стеклянные потолки для себя?", – рассуждает она. "С другой стороны, – где еще у артиста есть возможность получить почти 100000 фунтов на постановку спектакля, о котором он мечтал годами? Мне жаль актеров без инвалидности, потому что у них нет таких возможностей, какие дает Unlimited. Хотя конечно, всегда есть риск, что представители основной культуры скажут: 'У них есть свои инклюзивные фестивали, зачем нам что-то делать?' Мне кажется, это действительно большой риск. Я сама связываю себе руки".
"Когда я только закончила магистратуру и мне было 24, я хотела быть знаменитой актрисой и завоевать Премию Тернера, и я говорила, что не хочу иметь ничего общего с инклюзивным искусством. Но все мои учителя меня отговаривали, говорили: 'Ты просто загонишь себя в этот угол, это худшее, что ты можешь сделать' ".
В отличие от Хорватии, Великобритания имеет богатую историю особого искусства и инклюзии. Постепенно Лакмайер узнала "и людей и политику, – инклюзивные фестивали имеют действительно большое культурное значение, они проводятся не просто для галочки". Спектакль "Херофобия" был профинансирован компанией Unlimited и впервые представлен на фестивале Southbank Centre’s Unlimited Festival.
"Я до сих пор думаю, создаем ли мы сами стеклянные потолки для себя?", – рассуждает она. "С другой стороны, – где еще у артиста есть возможность получить почти 100000 фунтов на постановку спектакля, о котором он мечтал годами? Мне жаль актеров без инвалидности, потому что у них нет таких возможностей, какие дает Unlimited. Хотя конечно, всегда есть риск, что представители основной культуры скажут: 'У них есть свои инклюзивные фестивали, зачем нам что-то делать?' Мне кажется, это действительно большой риск. Я сама связываю себе руки".
Безопасное место
У другого британского актера Джеймса Ледбиттера, который выступает под псевдонимом Пылесос, – такое же двойственное отношение к теме. Он участвует приблизительно на 15 фестивалях в год, из которых два или три – инклюзивные. То, как система здравоохранения определяет и разделяет людей на категории, он называет, "агрессивной политикой правительства Великобритании в отношении людей с инвалидностью" [он хотел бы противопоставить себя этой политике] и это мешает ему определять себя только как артиста с ограниченными возможностями здоровья.
В то же время, потребность в честном самовыражении приводит его к осознанию необходимости инклюзивных фестивалей.
В то же время, потребность в честном самовыражении приводит его к осознанию необходимости инклюзивных фестивалей.
The Vacuum Cleaner's Ship of Fools, No Limits Festival, Berlin, 2017. Фотограф: Michelle Ettlin
"В настоящее время, мне кажется, необходимо, чтобы инклюзивное искусство противостояло и сопротивлялось тому, что происходит вокруг. И я не думаю, что мы можем этого достичь, просто показывая позитивный образ человека с инвалидностью. Многие люди с ограниченными возможностями здоровья испытывают сильные чувства гнева и подавленности. Фестивали особого искусства создают некое безопасное пространство, где все эти эмоции могут быть выражены".
Конечно, ощущение "безопасного пространства" также создается за счет понимания и удовлетворения особых потребностей артистов, – и в целом, Ледбиттер считает, "что инклюзивные фестивали гораздо лучше справляются с этой задачей.
Возникает вопрос, каким образом мы можем выразить свой гнев и как он может стать полезным для социума? Как мы можем донести наш опыт до других?"
Конечно, ощущение "безопасного пространства" также создается за счет понимания и удовлетворения особых потребностей артистов, – и в целом, Ледбиттер считает, "что инклюзивные фестивали гораздо лучше справляются с этой задачей.
Возникает вопрос, каким образом мы можем выразить свой гнев и как он может стать полезным для социума? Как мы можем донести наш опыт до других?"
Критика специалистов против влияния центральных СМИ
Эту задачу может как раз решить общение с прессой. Но во-первых, журналисты должны прийти, во-вторых, они должны понять смысл происходящего. Главный продюсер Unlimited отмечает, что по-прежнему сложно найти СМИ для освещения особого искусства.
"Измеряется ли успех фестиваля Unlimited его освещением в центральных СМИ? Если бы это было так, дела бы у нас шли просто ужасно! Мне кажется, в среде журналистов [центральных СМИ] по-прежнему есть страх, 'могу ли я критиковать, есть ли у меня на это право, не буду ли я за это осужден?' "
Критики чаще посещают фестивали, которые не посвящены исключительно особому искусству. Но становится ли их критика более "профессиональной"? "С большой долей вероятности отзывы о вашей работе будут содержать в себе откровенную дискриминацию", - говорит Ледбиттер. "Я слышал такое: 'Этот человек не должен работать, он представляет угрозу для себя самого', и еще я слышал: 'Мне хочется его обнять' ".
У Лакмайер была возможность наблюдать за тем, как формат фестиваля влияет на оценку критиков, когда она выступала со спектаклем Undress/Redress. Сначала она представила его в контексте особого театра, а затем – на In Between Time, Бристольском фестивале радикального искусства и идей. В первых отзывах внимание было заострено на взаимодействии между "особыми" и "не особыми" телами. На In Between Time критиков больше заинтересовала тема сексуальной власти и насилия.
"Измеряется ли успех фестиваля Unlimited его освещением в центральных СМИ? Если бы это было так, дела бы у нас шли просто ужасно! Мне кажется, в среде журналистов [центральных СМИ] по-прежнему есть страх, 'могу ли я критиковать, есть ли у меня на это право, не буду ли я за это осужден?' "
Критики чаще посещают фестивали, которые не посвящены исключительно особому искусству. Но становится ли их критика более "профессиональной"? "С большой долей вероятности отзывы о вашей работе будут содержать в себе откровенную дискриминацию", - говорит Ледбиттер. "Я слышал такое: 'Этот человек не должен работать, он представляет угрозу для себя самого', и еще я слышал: 'Мне хочется его обнять' ".
У Лакмайер была возможность наблюдать за тем, как формат фестиваля влияет на оценку критиков, когда она выступала со спектаклем Undress/Redress. Сначала она представила его в контексте особого театра, а затем – на In Between Time, Бристольском фестивале радикального искусства и идей. В первых отзывах внимание было заострено на взаимодействии между "особыми" и "не особыми" телами. На In Between Time критиков больше заинтересовала тема сексуальной власти и насилия.
Лакмайер не хочет, чтобы ее инвалидность "была первым толстым слоем, нанесенным на все остальное и скрывающим разные тонкости". Инвалидность может быть одной из тем в ее работе и подходящей темой для анализа критиков, а может и не быть. "Но в таком случае более "политически" настроенные артисты с инвалидностью скажут, что это ошибка; что я упускаю большую возможность, когда выступаю на международном фестивале и не затрагиваю тему инвалидности".
Смена формата: тематический (межсекторальный) подход и фестивали, посвященные определенным видам искусства
Bondage Duell, Актрисы: Silke Schönfleisch и Dasniya Sommer в спектакле Sophiensaele, 2017. Фотограф: Brian Morrow
Часто артистов с инвалидностью приглашают только для того, чтобы они говорили о проблемах инвалидности.
Анна Мюлтер, танцевальный куратор из Берлина, верит, что артисты с инвалидностью "должны быть частью общей программы, как и любые другие артисты", но она знает, что на некоторых площадках этого проще достичь, чем на других. В студии Tanzhaus NRW в Дюссельдорфе она может пригласить артистов с инвалидностью без объявления особого формата и без лишних церемоний. Клэр Каннингэм в настоящее время выступает только на одной площадке. В маленьком зале Sophiensaele в Берлине ей приходится вырабатывать более сложную стратегию.
"95% работ, которые мы показываем на нашей площадке – это постановки, сделанные в Берлине, а в Берлине очень мало артистов с инвалидностью. Если мы приглашаем гастролирующих артистов, не организуя особого формата мероприятия, будет очень мало зрителей. Поэтому нам приходится создавать такие форматы, которые помогали бы привлекать зрителей и финансирование".
Но главный принцип Sophiensaele заключается в межсекторальном подходе [тематическом подходе]. Артистов с инвалидностью приглашают выступить на фестивалях с такими темами как "Будущее за феминизмом" или "Спаси свою душу". "Мы включаем их в программу, не только из-за их фокуса на инвалидности. Особых артистов необходимо включать в разнообразные фестивали".
Для Нади Диас, танцевального продюсера, которая работала со студией Candoco Dance Company и с Клэр Каннингэм, решение заключается в том, чтобы организовывать фестивали, посвященные разным видам искусства. "С самого начала студии Candoco удавалось получать место в программе традиционных ['мейнстримных'] фестивалей", – рассказывает она. "Но, мне кажется, в первые годы привлекала новизна". Она знает также, что "особые спектакли вызывают интерес, потому что инвалидность – коммерчески привлекательна. Но это довольно грустно".
Для студии Candoco все изменилось, когда в рамках фестиваля Dance Umbrella в 2011 году они переработали спектакль Set and Reset студии Trisha Brown. "Тогда компания действительно заняла лидирующие позиции в дискуссиях о танце. Поэтому мне кажется важным, чтобы артисты с инвалидностью выступали на различных художественных фестивалях. Это бросает вызов искусству, форме, а также может вывести на передний план дискуссии об инвалидности".
Но главный принцип Sophiensaele заключается в межсекторальном подходе [тематическом подходе]. Артистов с инвалидностью приглашают выступить на фестивалях с такими темами как "Будущее за феминизмом" или "Спаси свою душу". "Мы включаем их в программу, не только из-за их фокуса на инвалидности. Особых артистов необходимо включать в разнообразные фестивали".
Для Нади Диас, танцевального продюсера, которая работала со студией Candoco Dance Company и с Клэр Каннингэм, решение заключается в том, чтобы организовывать фестивали, посвященные разным видам искусства. "С самого начала студии Candoco удавалось получать место в программе традиционных ['мейнстримных'] фестивалей", – рассказывает она. "Но, мне кажется, в первые годы привлекала новизна". Она знает также, что "особые спектакли вызывают интерес, потому что инвалидность – коммерчески привлекательна. Но это довольно грустно".
Для студии Candoco все изменилось, когда в рамках фестиваля Dance Umbrella в 2011 году они переработали спектакль Set and Reset студии Trisha Brown. "Тогда компания действительно заняла лидирующие позиции в дискуссиях о танце. Поэтому мне кажется важным, чтобы артисты с инвалидностью выступали на различных художественных фестивалях. Это бросает вызов искусству, форме, а также может вывести на передний план дискуссии об инвалидности".
«Сила сконцентрированного момента»
Так почему же тогда спонсоры выделяют финансирование фестивалям, посвященным исключительно инвалидности? "Хороший вопрос", – говорит Абид Хуссейн, директор английского Совета Искусств [Diversity at Arts Council England], отвечающий за представленность культурного многообразия. "Я много раз вел беседы на эту тему, в рамках месяца, посвященному истории негритянского народа [Black History], или неделе беженцев. Как человек, принимающий политические решения, я думаю, что такие программы позволяют создать чувство важности и необходимости срочных действий и изменений".
Примером тому служит фестиваль Unlimited. Люди выделяют время и приходят с желанием "сделать так, чтобы что-то важное состоялось. Вся суть в силе сконцентрированного момента".
Примером тому служит фестиваль Unlimited. Люди выделяют время и приходят с желанием "сделать так, чтобы что-то важное состоялось. Вся суть в силе сконцентрированного момента".
Благодаря социальным сетям, – считает Хуссейн – проблемы, которые затрагивают особые фестивали, и диалог, который они инициируют, охватывают все большее число людей.
"Сконцентрированный момент" также имеет значение и для самих инклюзивных театров. Оба организатора – Петит-Вейд и ван Дейк – ценят свои фестивали как место встреч: редкая возможность увидеть работу друг друга, поделиться практиками, разработать партнерские проекты. Модель учебных академий Hijinx выросла из их дружбы с испанской компанией Danza Mobile – связь сформировалась и развивалась благодаря посещениям фестивалей друг друга.
"Сконцентрированный момент" также имеет значение и для самих инклюзивных театров. Оба организатора – Петит-Вейд и ван Дейк – ценят свои фестивали как место встреч: редкая возможность увидеть работу друг друга, поделиться практиками, разработать партнерские проекты. Модель учебных академий Hijinx выросла из их дружбы с испанской компанией Danza Mobile – связь сформировалась и развивалась благодаря посещениям фестивалей друг друга.
Многообразие нуждается в… многообразии
Но Хуссейн говорит твердо: особые фестивали не могут быть "единственным игроком на поле". Нужно множество платформ – в идеале, они должны взаимодействовать и пересекаться друг с другом. Веррент соглашается, что цель Unlimited – в том, чтобы повысить статус артистов с инвалидностью внутри индустрии искусства, чтобы их все больше приглашали к участию в других культурных мероприятиях.
"Одно не исключает другого", – соглашается ван Дейк. Составляя программу DanceAble, она узнала больше об особых танцевальных коллективах из других стран. Благодаря этому, она может рекомендовать постановочные проекты программному директору фестиваля. Впервые в этом году на фестивале Holland Dance Festival были представлены инклюзивные спектакли от студий Stopgap Dance Company и шведской Skånes Dansteater.
Для Диас, решение заключается в том, чтобы представить актеров с инвалидностью "проводниками", которые работают в специфических отраслях искусства. Она упоминает фестиваль Tanz! Heilbronn, в котором и Candoco, и Клэр Каннингэм выступали с темами, не касающимися инвалидности.
Тем временем Hijinx выступал с тремя номерами на Эдинбургском фестивале Fringe, а также представил номер Meet Fred на крупнейших фестивалях кукольного театра, в том числе провел короткий показ на центральных площадках в Китае. Но в 2019 году они все равно будут прикладывать усилия, чтобы организовать десятый фестиваль Unity. "Каждый год мы оцениваем, есть ли необходимость в этом мероприятии, которое так сложно провести", - говорит Петит-Вейд. "Мне кажется, мы приближаемся к целям, которые стремились достичь".
Веррент, один из организаторов фестиваля Unlimited, задумываясь о его будущем говорит, что ее вдохновила статья доктора Нины Мюэльманн в Disability Arts Online, в которой автор призывала больше обсуждать особые фестивали, так как они оказывают большее влияние на обычную аудиторию, чем на аудиторию людей с инвалидностью.
"Больше всего Нине нравилось в этих фестивалях чувство сообщества", – говорит она. Поэтому Веррент стала думать об ответственности местных площадок и о роли интернета – о разных способах, которыми люди могут достичь чувства единства.
"Это просто показывает, какие мы разные", – говорит она, – "и насколько трудно создать систему и структуру, которая бы удовлетворяла все наши потребности, – но насколько важно пытаться это делать".
"Одно не исключает другого", – соглашается ван Дейк. Составляя программу DanceAble, она узнала больше об особых танцевальных коллективах из других стран. Благодаря этому, она может рекомендовать постановочные проекты программному директору фестиваля. Впервые в этом году на фестивале Holland Dance Festival были представлены инклюзивные спектакли от студий Stopgap Dance Company и шведской Skånes Dansteater.
Для Диас, решение заключается в том, чтобы представить актеров с инвалидностью "проводниками", которые работают в специфических отраслях искусства. Она упоминает фестиваль Tanz! Heilbronn, в котором и Candoco, и Клэр Каннингэм выступали с темами, не касающимися инвалидности.
Тем временем Hijinx выступал с тремя номерами на Эдинбургском фестивале Fringe, а также представил номер Meet Fred на крупнейших фестивалях кукольного театра, в том числе провел короткий показ на центральных площадках в Китае. Но в 2019 году они все равно будут прикладывать усилия, чтобы организовать десятый фестиваль Unity. "Каждый год мы оцениваем, есть ли необходимость в этом мероприятии, которое так сложно провести", - говорит Петит-Вейд. "Мне кажется, мы приближаемся к целям, которые стремились достичь".
Веррент, один из организаторов фестиваля Unlimited, задумываясь о его будущем говорит, что ее вдохновила статья доктора Нины Мюэльманн в Disability Arts Online, в которой автор призывала больше обсуждать особые фестивали, так как они оказывают большее влияние на обычную аудиторию, чем на аудиторию людей с инвалидностью.
"Больше всего Нине нравилось в этих фестивалях чувство сообщества", – говорит она. Поэтому Веррент стала думать об ответственности местных площадок и о роли интернета – о разных способах, которыми люди могут достичь чувства единства.
"Это просто показывает, какие мы разные", – говорит она, – "и насколько трудно создать систему и структуру, которая бы удовлетворяла все наши потребности, – но насколько важно пытаться это делать".
Комментарии:
Вы должны Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять комментарии...